Archives de Catégorie: CD

NO TERROR IN THE BANG: Existence

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France, Metalcore (Klonosphere, 2026)

No Terror In The Bang, c’est un patronyme adapté d’une réplique de Sir Alfred Hitchckok qui affirmait qu' »il n’y a pas de terreur, seulement son anticipation » sous entendant que c’est chacun qui créé ses peurs et ses angoisses. Le groupe français du même nom a bien compris le principe et dès le premier grognement de Moon pourrait laisser penser que Sofia Bortoluzzi, la chanteuse, va dégueuler sa haine tout au long des 5 titres de cet Ep. Mais, non, il n’en est rien, quand bien même la vocaliste semble très inspirée par des Alicia White-Gulz (désormais ex-Arch Enemy) ou, plus encore sans doute, Tatiana Shmayluk (Jinjer). Le metalcore proposé par le groupe (également composé des guitaristes Etienne Cochin et Clément Bernard, du bassiste Brice Bouchard et du batteur/clavieriste Alexis Damien) navigue entre ombre et lumière, tendresse et virulence tout au long des 5 morceau de cet Ep vivant simplement nommé Existence. Un clin d’œil au monde actuel sans aucun doute. Efficace de bout en bout grâce à des morceaux courts et directs (de 3’16 à 4’31), Existence se veut tout simplement explosif, vindicatif et sans compromis. De ce point de vue, c’est réussi!

KORBO: Amnésiste

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France, Metal progressif (Autoproduction, 2026)

Second album des progueux parisiens de Korbo, Amnésiste se veut une œuvre ambitieuse. très ambitieuse même. Avec ses 5 titres pour une durée totale de quelques 42′, on sait qu’on est dans l’univers du metal progressif avec tout ce que cela peut comporter. Composé de Aaron Djélà (chant et guitare), Léa Périgois (guitare), Tim Ansuz (basse) et Gabriel Jaboulay (batterie), le quatuor explore des univers aussi variés, denses et musicalement riches que torturés et sombres. pas étonnant quand on comprend que le thème de l’album traite de la maladie d’Alzheimer. Démarrant de manière assez soft avec une sorte de crissement mélancolique, Néant monte en puissance avant d’alterner avec des temps plus calmes allant même visiter la guitare hispano. Certaines intonations vocales m’évoque le NFL d’Anthrax tandis que les guitares, lorsqu’elles reprennent de l’ampleur me rappellent Maiden ou Metallica. Seulement voilà: si musicalement Korbo se veut irréprochable, ses compositions à tiroirs, faisant souvent le grand écart entre rage et calme plat, s’adressent avant tout, comme très souvent dans ce genre musical, plus à des musiciens ou musicologues qu’à de simples amateurs – dont je fais partie – qui vibrent plus avec des morceaux concis et directs. La palette musicale est ici si variée qu’il faut de nombreuses écoutes pour entrer dans ces univers torturés. Ensuite, le chant d’Aaron, s’il colle sans doute au thème, m’est difficilement supportable. Plaintif, souffrant, pas toujours clair – je n’ai réalisé qu’au second titre, Sans maintenant, le plus court, aussi (4’23), qu’il chantait en français! – il manque de rondeur et de puissance, cherchant parfois des effets « artistiques » auxquels je ne suis pas sensible (la répétition de « Si je ne sais pas alors j’inventerai » sur le morceau titre, par exemple). Enfin, la production assez étouffée ne parvient pas à vraiment apporter à chaque titre l’ampleur et la générosité voulue par le metal progressif. Les amateurs du genre y trouveront certainement de la matière car il y en a tout au long de cet album riche, intense et calme à la fois, plein d’envie et de volonté. Mais, à de rares exceptions, je n’ai jamais été fan de metal progressif trop intellectualisé pour mes oreilles. Pas pour moi, je passe…

THE WOODEN PEARLS: Against the tide

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France, Rock hard (M&O, 2026)

C’est frais, c’est rock, énergique et catchy. The Wooden Pearls est un trio palois qui déboule avec Against the tide, un premier album électrique et éclectique bourré de références chaleureuses qui font du bien. Si les premières mesures de Docile m’évoquent Niagara – une intonation vocale à la Muriel Moreno et une guitare qui rappelle celle de son complice Daniel Chevenez période Religion (1990)- TWP trouve rapidement sa personnalité en alternant les tempi et les ambiances. Ici direct, là plus aérien aux inspirations gothiques, le groupe ne se répète jamais offrant ainsi un album riche et varié. Alors oui, tout au long des Step away from the crowd, Brokenhearted, Détermine moi et autres Nothing left of me ou Surf report on retrouve des traces de Patti Smith, Stevie Nicks ou, parmi d’autres, Dolores O’Riordan. Musicalement, TWP se détache de ses influences (on peut évoquer Nada Surf ou PJ Harvey parmi les plus évidentes) et crée des univers sonores qui lui sont propres, avec des guitares incisives, des rythmiques entrainantes et un chant envoutant par sa variété. Surtout, voici enfin un groupe qui s’adresse à tous le publics, français et international, en faisant le choix plus que judicieux de chanter tant dans la langue de Molière que celle de Shakespeare. The Wooden Pearls ose et pourrait bien, grace à son audace et son talent, se frayer un chemein vers les espoirs à suivre de près – et plus encore. A découvrir d’urgence!

BLOODSTAINED HALO: What remains of me

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Finlande, Hardcore/Metalcore (Ep, M&O, 2026)

Venu tout droit de Finlande, le quatuor Bloodstained Halo s’est formé en 2025 à l’issue d’une discussion entre Lumi Eade, chanteur et guitariste, et le guitariste Toni Tiainen. La machine est véritablement lancée en juillet 2025 après le recrutement du bassiste Jarkko Hämäläinen et du batteur Tuomas Mikkonen. Le quatuor propose aujourd’hui What remains of me, une carte de visite de 5 morceaux aussi rageurs qu’explosifs. Les influences metalcore se mèlent allègrement à des intonations plus mélodiques et à un chant rugueux proche du hardcore américain. Certes, les rythmiques sont enlevées et puissantes mais le groupe se fait un point d’honneur à apporter un peu de douceur et des instants de respiration. Un nouveau venu qu’il va sans doute falloir suivre de près!

VECTOR: Brain collector

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France, Thrash (M&O, 2026)

Amis amateurs de metal fin, distingué et racé, je vous invite à passer votre chemin. Ceux d’entre vous qui sont, au contraire, séduits par le thrash old school, brutal et direct, c’est une invitation à vous pencher sur le cas Vector que je vous envoie. Vector qui, au travers de Brain collector, nous propose 11 morceaux furieux et rageurs qui nous replongent aux origines du thrash, cette période où les Slayer, Exodus et autre Death Angel dominaient le genre. Vector ne cherche qu’une chose: démonter les cervicales, et ça marche tant ça bastonne à tout va! Alors, oui, on pourra « reprocher » le côté old-school, mais l’ensemble est ici si plein de conviction qu’on se laisse très facilement prendre au jeu. Le chant rugueux de Rémi Duval s’approche du death, les growls en moins, les guitares de Aurélien Pauchet et David Fasquel cisaillent et charcutent à qui mieux mieux, l’ensemble étant porté par une rythmique explosive bombardée par le bassiste Erwan Balotaud et le batteur Jean-François je ne sais comment (aucune mention dans le livret, dommage…). Un décrassage en règle des tympans, en somme!

SOCIAL PROPHECY: Tourments

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France, Metalcore/metal alternatif (M&O, 2026)

Formé dans le sud de la France en 2022, Social Prophecy distille un metal alternatif aux relents metalcore avec quelques touches électro. Malgré un accent typique dans les parties de chant en anglais clair – qui disparait dès que ça gueule – le groupe alterne entre puissance et groove tout au long des 14 titres de Tourments, son premier album qui explore les tréfonds de nos âmes sombres et malades avec rage et détermination. Mais, malgré toute l’envie et le savoir faire, le groupe ne parvient pas à m’entrainer dans son univers, exception faite, sans doute, de No ending, temps calme et romantique à mi parcours qui monte en puissance et en energie. Rien de vraiment neuf qui m’interpelle, cependant. Bien fait, plein de volonté, certes, est-ce cependant suffisant pour se distinguer? Pas mon truc, en tout cas.

Séance de rattrapage: BEHIND BARS: As I wait for death

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Belgique, Hardcore (Deathwake records/Ondergrond records, 2025)

Formé en 2015 au nord de la Belgique, Behind Bars se forge une telle réputation que le groupe se retrouve invité en 2018 par le Wacken Open Air, ce qui lui offre une visibilité jamais envisagée. Après un premier Ep, la formation décide d’enregistrer son premier album. Las… Free at last vit le jour en plein Covid et en subit les conséquences. En 2023, un nouveau chanteur intègre BB, Ian « Husky Kuyskens qui apporte une rage nouvelle au son de la formation qui nous propose fin 2025 As I wait for death. Les 5 titres de cet Ep sont tous aussi enragés qu’enjoués et entrainants. Si l’ensemble tabasse sévère, la rage vocale de Husky, les riffs de Steven Vandermosten et les rythmiques puissantes du bassiste Andy Philips et du batteur Bjorn Van Olmen ne peuvent laisser l’amateur de puissance indifférents. On tape du pied dès l’attaque rageuse de P.A.I.N. en levant le poing et en pogotant jusqu’aux derniers « oh, ohoh! » de Anthem. Cinq titres dont aucun ne se répète qui donnent une telle pêche qu’on en voudrait encore plus. Cinq titres hardcore aussi brutaux que joyeux et bigrement efficaces. Behind Bars est un groupe à découvrir d’urgence. Au fait, on traduit comment le nom du groupe ? « Derrière les barreaux » ou « Derrière les bars »? Au pays de la bière, j’opterai bien pour la seconde version, mais vu le style du groupe, la première me semble plus juste…

EPINIKION: The force of nature

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Pays-Bas, Metal symphonique (Autoproduction, 2026)

Le metal symphonique a, semble-t-il, encore de beaux jours devant lui. Alors qu’un certain souhait nocturne s’est mis en pause pour une durée indéterminée, les prétendants au trône se font connaitre. Epinikion est de ceux-là et propose, avec son second album, The force of nature, une oeuvre aboutie et ambitieuse. Formé aux Pays-Bas par Renate de Boer (claviers) et Robert Tangeman (guitare), deux anciens athlètes en reconversion qui ambitionnaient, sans aucun cursus musical, d’écrire un album d’opera rock qui vit le jour sous le nom de Inquisition. Ils complètent leur line-up avec la chanteuse Kimberley Jongen, un second guitariste, Marten Junschläger, le bassiste Rutger Klijn et le batteur Michal Gis. « Le chant du vainqueur« , c’est la signification grecque du nom du groupe, réussi, avec The force of nature, à se démarquer des habituelles références du genre. La voix profonde de Kimberley est portée par les guitares déterminées et les ambiances aux rythmiques souvent envoutantes sont à la fois épiques et aventureuses. The sun, the moon and the stars qui introduit l’album ne reflète pas forcément ce qui suit. Au contraire, la douceur des paysages musicaux épiques cèdent la place à un fureur contrôlée qui vient donner ses couleurs au morceau titre, à Come into my world ou autre Don’t wake up the dead. Thought you were on my side apporte un peu de douceur dans ces univers déterminés. Avec The force of nature, Epinikion fait preuve d’une grande maturité tant musicale qu’esthétique – la mise en son, superbe production, ou le visuel – superbe pochette signée Giannis Nakos pour Remedy art design – et pourrait bien se frayer un chemin vers les sommets. Un groupe à découvrir sans hésiter.

MESSALINE: (alias lilith)

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France, Metal progressif (Brennus, 2026)

Les amateurs de Messaline le savent bien, un nouvel album est très souvent la promesse d’un bon moment tant musical que littéraire. (alias lilith), le dernier né de la bande à Chatos (Eric Martelat, chant), ne déroge pas à la règle. Le groupe nous offre neuf titres qui s’articulent comme les pièces d’un puzzle autour d’un mystérieux concept, celui de la « mordorée lilith ». Un jeu de pistes aux innombrables jeux de mots griffonnés autours de personnages variés dont les maux divers forment la base de ce concept. Chaque titre de chanson est sous titré d’un alias – pour Lilith c’est « alias Messaline » – qui donne le la et le ton de l’œuvre. Avec ses compagnons de jeu (de scène cette fois-ci) – le line up est celui ayant enregistré l’Ep live Braconniers du silence en 2024, soit Mathieu Gilbert aux guitares, Didier Schoepflin à la basse, Alain Blanc à la batterie et Agnès Gilbert aux chœurs et percussions, chacun ayant également son propre alias que je vous laisse découvrir – Chatos nous entraine dans ses univers angéliques et démoniaques (Ange n’est en effet jamais très loin de ces esprits métalliques infernaux). Progressif dans l’âme, foncièrement heavy rock plus que purement metal, ce nouvel album se laisse écouter d’une traite et interpelle l’auditeur par ces riffs acérés autant que par ses bons mots dont on ne se lasse pas.

DAMANTRA: Better off this way

par

France, Rock (Autoproduction, 2026)

Alors, eux, s’ils ne se sont pas plantés de lieu et d’époque… Formé à Toulouse, à la fin des années 2010, Damantra (Mélanie Lesage au chant, Virgile Jennevin à la guitare, Robin Fleutiaux à la basse et aux claviers et, arrivé en 2021, Rémi Fournier à la batterie) se teste et se cherche mais sait que sa musique sera roots et totalement ancrée dans les années hippies, au croisement des 60’s et des 70’s. Pas compliqué d’imaginer les sources d’inspiration du quatuor, tant vestimentairement (flower power à donf, un look à la Hendrix meets Joplin) que musicalement. Sans jamais trop en faire, Damantra, avec ce premier album Better off this way (le groupe avait préalablement publié 2 Ep – Jekyll & Hyde en 2020, Comet en 2023) se glisse dans le sillage des Rival Sons et autre Wolfmother. La voie éraillée de Mélanie, chaude et sensuelle (ne reste que l’anglais à perfectionner, svp!), les riffs simples et entrainants de Virgile, les rythmes dansants concoctés par Robin et Rémi, le tout enrobés de claviers à la Jon Lord (oui, il y a aussi une inspiration Deep Purple qu’on retrouve également dans certaines guitares) tapent dans le mille. Le groove dansant évoque par instant la fête d’un Blues Pills, le disco en moins (mais la boule à facettes bien présente!) Malgré toutes ces références, Damantra a sa propre personnalité, une forte et originale personnalité, qui nous entraine dans son sillage qui traverse des champs et des paysages bucoliques et reposants. Un remède anti-dépression à découvrir d’urgence. Peace, love and rock’n’roll !