Interview: STRATAGEME

Interview STRATAGEME. Entretien le 5 avril 2025 avec Butcho (chant) et Gérard (basse)

Stratagème 2025

Butcho, tu es le « petit nouveau du groupe » puisque tu es le dernier arrivé. Qu’est-ce qui t’a amené à intégrer Stratagème ?

B : C’est eux qui m’ont contacté. Je n’avais plus de groupe, et je connaissais Stratagème de nom, mais je n’avais pas vraiment écouté ce qu’ils font. Je me suis un peu penché sur leur discographie et j’ai trouvé ça vraiment super. Je ne comprends pas comment j’ai pu passer à côté… Super solos de guitares, super mélodies… Je me suis dit « waow, je veux faire partie de ce groupe ! »

Stratagème a été formé en 1970, a une courte discographie, seulement trois albums dont le premier est sorti en 2013…

G : C’est ça, mais ce n’est pas tout à fait exact. Le groupe est né en 1970 mais pendant plusieurs années, on avait un chanteur de folk/variété. Au départ, j’étais chanteur de Stratagème, pas bassiste. On était deux chanteurs : il y avait Robert Belmonte, le chanteur d’Océan, et moi. Au bout d’un an, Robert a souhaité faire une autre carrière qu’avec Stratagème. Moi, j’ai rencontré une personne, Patrick Abrial, en 1975…

Un lien avec Thibault ?

G : Voilà. Avec lui, on a fait deux albums : Abrial Stratagème group, chez Sonopress, et un second, au château d’Hérouville, en 1979. Il y a eu un troisième album, avec Thibault Abrial à la guitare avant qu’il ne joue pour Halliday.

Ce n’était donc pas encore tout à fait Stratagème…

G : C’était Abrial Stratagème, pas tout à fait Stratagème, mais il avait une certaine notoriété et c’était normal qu’on mette son nom en avant. Le dernier album date de 1982, chez CBS.

Il y a un très long gap entre 19882 et votre retour au début des années 2010…

G : Oui. J’ai arrêté Stratagème parce que, en 1984/85, on avait de grosses conditions de travail avec CBS derrière nous. Grosse tournée avec tout ce qu’il fallait, mais finalement Patrick a souhaité arrêter. Donc, en 1985, j’ai mis Stratagème au repos, parce qu’il fallait bien gagner sa croûte. J’ai fait un autre métier en parallèle. J’ai repris la musique en 2007/2008. Entre 85 et 2008, il s’est passé pas loin de 25 ans, j’ai passé un brevet d’État de coach sportif. En 2008, l’ancien guitariste de Stratagème est venu me voir, me proposant de refaire Stratagème, « comme ça, pour se marrer ». Le problème, c’est que quand tu remets le doigt là-dedans… Lui n’a pas pu continuer pour des problèmes de santé, alors j’ai pris Philippe Kalfon comme guitariste, et avec lui on a un peu parcouru la France pendant onze années. On a arrêté juste avant le Covid. J’ai eu des problèmes de santé qui nous ont poussés à arrêter…

Butcho, tu es arrivé quand ?

B : Il y a un an et demi.

Comment est-ce que, l’un et l’autre, vous décrirez la musique de Stratagème à quelqu’un qui ne connait pas le groupe ?

B : Je dirai que c’est du hard rock classique, avec des mélodies, des guitares. On n’a rien inventé mais on le fait avec cœur. Je me mets toujours à la place des spectateurs qui viennent en concert : qu’est-ce qu’ils voudraient entendre et que chanter pour les faire chanter ? Le plus important, c’est de faire participer le public, et c’est ce qu’on fait !

G : Je rejoins ce qu’a dit Butcho… Ce qui est intéressant dans ce nouveau Stratagème, avec Butcho mais aussi avec les deux guitaristes qui sont beaucoup plus jeunes, c’est qu’ils amènent ce côté un peu moderne, metal dans une musique traditionnelle « hard rock années 80 ». L’avantage, aussi, c’est d’avoir une personne comme Butcho – je ne le dis pas parce qu’il est là – c’est quelqu’un qui échange beaucoup avec le public, le fait participer, et je trouve que c’est vraiment intéressant.

B : C’est ça, en fait… Quand je vois des groupes qui sont scène en mode stress, derrière leurs instruments ou qui se prennent un peu trop au sérieux, ça me fait rire parce que ce n’est que de la musique, c’est un partage. Je me sens privilégié de faire de la musique parce que la musique, ça appartient à tout le monde. Une fois qu’on a créé les morceaux, ils ne nous appartiennent plus, c’est à tout le monde. C’est pour ça que j’aime communiquer, qu’il y ait un véritable échange, et les gens le ressentent quand je suis sur scène… Je m’éclate vraiment, tout le monde s’éclate, je ne me prends pas au sérieux. Même à l’époque de mon ancien groupe, Watcha, je ne me suis jamais pris au sérieux, je me suis toujours amusé. Je ne me prends jamais au sérieux, ce n’est que de la musique. La musique, c’est de l’amour, du partage…

Ce soir, avec Stratagème sur scène, il faut s’attendre à quoi ?

B : Nous, on a fait des concerts dans des conditions vraiment difficile, avec très peu de gens mais on s’est vraiment amusés. Ça ne fait pas de différence, qu’il y ait une personne ou 10.000, c’est pareil, on se donne à fond, avec cœur, et on s’éclate ! On va pas faire la gueule pour les gens qui ne sont pas venus, on s’en fout, ils ne sont pas là !

G : Ce qui est paradoxal, c’est qu’on a fait en septembre le festival de Mennecy. On est passés en milieu d’après-midi, et Butcho, et Stratagème, s’est mis le public dans la poche, malgré la présence de groupes comme ADX.

ADX connait souvent un regain de jeunesse avec ses changements de line-up…

B : Oui, ils ne sont que deux d’origine, dans ADX, le chanteur et le batteur…

Le public metal peut être très exclusif, mais il est aussi très ouvert.

B : Très ouvert, et tu sais quoi, dans le dernier Ep, on a fait une reprise de Celebration de Kool and the Gang en version metal. On voyait tous ces mecs avec des t-shirts de death metal ou de thrash chanter Celebration avec le sourire en plus !

Ça ne marche pas toujours… on se souvient d’un certain Metallica reprenant L’aventurier d’Indochine, le public a chanté mais ce n’était pas ça…

B : Oui, maintenant Indochine n’a rien à prouver. Je voudrais bien avoir leur public, qui est le meilleur public au monde. Je suis allé les voir deux ou trois fois, le public est fidèle, ils sont toujours là, que ça aille bien ou mal, le public est là. Je dis au public d’Indochine : « Respect »… Vraiment. Après on peut critiquer Indochine…

Si on revenait à Stratagème, plutôt ? Parlons de votre discographie : L’avant dernier album est sorti en 2017, c’est ça ?

G : Alors, c’est un peu particulier. Oui… Non… En 2013, il y a eu notre album du retour, en 2018, Memories, comme le Covid est arrivé, il n’y a pas eu de promo sur cet album toujours avec Philippe Kalfon (note de MP : il doit y avoir une confusion sur les dates, la crise sanitaire ayant débuté en 2020…). Un troisième album est sorti, Never stop, avec le batteur d’origine de Stratagème, c’est lui qui avait créé Stratagème, Michel Laplanche, qui fait partie de FTF music et qui s’occupe un peu de Stratagème maintenant. Il m’avait dit que ce serait bien de sortir un dernier album, et avec mon ami Jean-Pierre Paulet, on avait déjà quelques titres de prêts. On lui a dit qu’on avait du matériel, tout ce qu’il faut, qu’on pouvait sortir un album et que ce n’est jamais fini. Moi, je voulais arrêter parce que, bon… Problèmes de santé, je tiens plus debout, je vois plus rien… Il y a des choses qui ne me convenaient pas : le batteur était trop vieux, le guitariste, ça n’allait pas, le chanteur habitait dans les Ardennes… C’était compliqué. Quand j’ai rencontré Pat Cazu, l’actuel batteur, il m’a dit connaitre un guitariste avec qui il avait joué pendant 10 ans, Marc de Lajoncquière. Il nous a présentés, et je suis tombé sur le cul. Il nous en a présenté un second, Sébastien, et pareil…C’est des pointures, un excellent niveau !

Et comment as-tu rencontré Butcho ?

G : Oh, Butcho, je l’ai rencontré plusieurs fois, on se croisait dans les concerts, on en a fait quelques-uns ensemble… Je le connaissais… Pas intimement, mais…

Après, intimement ou pas, ça vous regarde ! (rire général)

G : Ouais… Après, il est rentré dans Last Temptation, avec Farid Medjane – il faut savoir que j’ai joué deux ans avec Farid dans un groupe qui s’appelle TNT. Un jour, alors qu’ils étaient en tournée avec Scorpions, il m’appelle, ils étaient dans le car et il me dit que Butcho est avec lui. Il me l’a passé, on a discuté, et finalement… Je lui avais déjà proposé de rejoindre Stratagème, il ne pouvait pas et un jour, je le rappelle, je lui redemande et il me dit « oui, pourquoi pas, on essaye ». Tout arrive au bon moment.

Comment, en dehors de tous ces changements de line-up, est ce que l’un et l’autre vous analyseriez l’évolution de Stratagème entre ses deux derniers disques ?

B : En travaille sur le mini Lp, je voulais quand même qu’il y ait les racines des deux albums post Abrial. Qu’on garde l’esprit hard rock mais avec une touche moderne – tout le monde veut apporter son petit quelque chose dans les compositions. Chacun met sa patte, ca ne sera jamais comme « l’ancien » Stratagème, mais on en garde l’esprit.

G : On veut garder les racines de Stratagème, mais on a l’apport de ces deux guitaristes. L’un d’eux est fan de Megadeth, et, naturellement, ça change énormément de choses dans la couleur de notre musique. Le second est beaucoup plus bluesy. C’est un grand musicien, il est premier basson dans le plus grand orchestre philarmonique de Paris. Le hard rock, c’est son kiff ! Il amène ce côté très blues, très bizarre !

B : Je dirai qu’il apporte ses influences, très Guns ‘n’Roses, Myles Kennedy, ce genre de chose…

Butcho, toi, je t’ai toujours connu avec plein de projets, que ce soit Showtime, groupe de reprise des années 80, Last Temptation plus récemment et tout à l’heure, tu me parlais de ton groupe tribute à Scorpions. Il s’appelle comment ?

B : Il s’appelle Scorpians, avec un A.

Qu’a-t-il de particulier, ce groupe ?

B : On voulait faire un vrai tribute à l’américaine, avec les mêmes instruments, les mêmes fringues… On s’est vraiment fait cheir à faire les fringues nous-mêmes, mais on voulait vraiment restituer dans le détail la tournée de 1985. D’ailleurs, on reprend les mêmes structures que sur World Wide Live, on reprend jusqu’aux chorégraphies…

Même les pyramides humaines ?

B : Les pyramides et le reste, il y aura tout !

On a des chances de vous voir tourner un peu partout ?

B : Pour l’instant, non, pas partout. On cherche un bon booker, et la première date sera à Mazingarbe, dans le Nord, le 20 juin. Ce sera ne date test, la première de Scorpians. C’est vraiment pour le fun, on fait en sorte de le faire bien.

Comment avez-vous été invités à ce concert,ce soir ?

G : C’est quand FTF a publié la dernière video de Stratagème… Chris Danacker (président de l’asso Crick for Zik et organisateur du Crick Fest) l’a vue, il a appelé FTF et il leur a dit qu’il voulait absolument Stratagème pour cette édition. Tout simplement… J’avais entendu parler du festival, Sortilège, que je connais bien, avait fait salle comble l’année dernière. Je me suis dit que si Sortilège avait joué ici, ça devrait le faire. On a quelques projets avec Chris, j’apprécie beaucoup sa façon de travailler et de penser…

Interview HEADCHARGER

Interview HEADCHARGER : entretien avec Romain Neveu (basse) le 8 mai 2025

Headcharger 2025

Juste avant qu’on ne parle de votre actualité, je voudrais que l’on revienne quelques années en arrière. Comme tout le monde, vous avez subi la crise sanitaire, Hexagram était sorti en 2017 et, en 2021, est arrivé Rise from the ashes. Avez-vous utilisé la période de crise sanitaire, d’enfermement et de restrictions pour peaufiner cet avant dernier album.

C’est exactement l’idée… De plus, juste avant la crise sanitaire, notre batteur a préféré arrêter, et notre guitariste aussi. Ce n’est pas évident de gérer la vie de musicien et la vie de famille… Sont ensuite arrivés Antoine (Cadot) à la batterie et David (Vallée) à la guitare – un autre David, c’est le prénom de nos deux guitaristes…

C’est un critère aujourd’hui ?

(Rires) De s’appeler David ? C’est très important, oui, il faut s’appeler David à la guitare ! On avait commencé à bosser et là, pouf, le couperet tombe. On sait que ça va être difficile de bosser sur les concerts, etc, mais finalement, on l’a plutôt pas mal vécu parce que, malgré ce petit mois où on a tous été bloqués, on a eu des dérogations grâce à notre tourneur pour pouvoir répéter. Finalement, pendant ce mois et demi, on s’est envoyés beaucoup de fichiers, ce que la technologie permet aujourd’hui, et Rise from the ashes est né comme ça. On a beaucoup bossé les morceaux en amont, on avait le temps. La seule chose qui est dommage, même si on avait des dérogations pour pouvoir répéter, c’est que c’est un album qui a plutôt été fait sur internet et assez peu en live. Ce qui fait qu’on n’a pas pu vraiment bien se connaitre musicalement, même si on se connait depuis très longtemps, jouer ensemble c’est autre chose : il fallait trouver les bons réflexes et des trucs comme ça.

C’est aussi une autre façon d’aborder votre travail…

Oui, c’est sûr. Après on travaille beaucoup dans l’optique du live, on se retrouve dans notre petit local de 15m² et on joue beaucoup là-dessus pour se préparer. Là, on n’a pas eu le choix, mais ça a bien marché, c’est un album dont on est super contents même si on n’a pas pu le défendre sur scène. La reprise a été longue, mais à côté de ça, la période a été super productive. On était chez nous, qu’est-ce qu’on avait à faire ? Nous occuper de nos enfants, de nos familles, mais on avait du temps pour la musique. L’interaction du live nous a manqué mais globalement, ça n’a pas été une mauvaise période.

Le titre de l’album était pensé avant ? Rise from the ashes fait évidemment penser au phénix qui renait de ses cendres…

Exactement, c’était ça l’idée. Globalement, on a composé les morceaux et avant la sortie on s’est demandé comment l’appeler, cet album. Il y avait un morceau, Rise from the ashes, qui a la base ne s’appelait pas du tout comme ça mais dont les paroles coïncidaient avec ces choses – tomber très bas puis remonter. C’est David, « Babou », le guitariste d’origine du groupe qui l’a suggéré, et, en fait, ça tombe bien. L’idée collait vraiment avec la période, et les paroles sont liées au fait que Sébastien, notre chanteur, avait eu pas mal de soucis dans sa vie personnelle et c’était une manière de remonter. Ce n’était pas qu’un clin d’œil.

Un an après, je vous ai vus au Hellfest sur la Mainstage 1, en plein jour. Quels souvenirs gardes-tu de ce concert ?

C’était complètement incroyable… On l’avait déjà fait en 2011… Le seul truc c’est qu’à chaque fois qu’on est invités au Hellfest, c’est en dernière minute, en remplacement de quelqu’un… Mais ça fait super plaisir quand tu reçois un message de Ben Barbaud qui te dis que tel groupe a annulé, « ça vous dit de jouer sur la main à telle heure ? », tu ne dis pas non parce que c’est une telle opportunité. Et c’est un concert de plus… avec un peu plus de monde qu’en temps normal… C’était une expérience de oufs.

Moi, je vous ai trouvés un petit peu perdu sur cette grande scène… Je n’ai pas senti un Headcharger au top de sa forme…

Je te dirai qu’on s’est donné comme on le fait à chaque concert, mais c’est vrai que la scène est gigantesque, que le snakepit n’était pas très fun… Là où d’habitude tu as 3 ou 4 mètres qui te séparent du public, avec les crash, là on est beaucoup plus loin. Mais on l’a vécu comme une belle date. Evidemment, devant 30.000 personnes, ça change la donne, sur une scène de plus de 20 mètres… C’est aussi pour ça qu’on a joué serrés, comme dans une sorte de club.

Mais ce n’est ni un club ni tout à fait le Hellfest de 2011…

Non, mais on aime jouer. Tout le stress était la journée d’avant. Quand on est arrivés sur scène pour les balances, on a fait ce qu’on sait faire : du rock. On a joué comme on le fait toujours, que ce soit devant 50 personnes, 300 ou 6000.

Après, ce sont aussi des impressions différentes liées au point de vue : vous êtes sur scène, je suis devant, vous jouez, je fais des photos…

Evidemment. Là, on avait fait venir toute l’équipe technique qui nous suit depuis toujours, notre éclairagiste, notre sondier de face, celui des retours… En plein jour, c’est pas évident, on a quelques lumières qui scintillent, ça fait un peu plat… On aurait joué en pleine nuit, le ressenti aurait été différent, mais c’était un moment plaisant, vraiment !

Parlons maintenant de votre actualité : Sway, votre dernier album, est sorti en septembre 2024. Quels sont les retours que vous en avez eus ?

Ecoute, on a eu plein de bons retours ! Et même nous, on a eu le temps de se redécouvrir en tant que groupe pendant cette période, et ça, c’est hyper cool parce qu’on a beaucoup plus répété ensemble, on a pu travailler les arrangements. En répète, il se passe des choses, quand tu es devant un ordi, c’est différent…

Déjà, il y a l’interaction humaine.

Absolument, après, c’est bien, aussi, d’avoir déjà une base de morceaux que tu as travaillés pour la jouer en live. Si tu n’as rien, tu as un peu « ah, tiens… on compose aujourd’hui ? Euh… comment on fait ? », alors que là, on a déjà quelque chose. Ce qui a été vachement bien perçu, c’est qu’on a pu en quelques sortes synthétiser nos 20 ans de vie du groupe, depuis les prémices en 2005 (avec Doggystyle) qui étaient très hardcore à aujourd’hui, plus rock. Petite info, le prochain album… On commence à en parler et il y aura du hardcore, du scream, aussi, le côté un peu rock, on va encore essayer de faire cette petite sauce. Mais du coup, Sway a été bien reçu, là où on a peut-être pu dérouter certaines personnes avec Rise from the ashes sur lequel on est sans doute un peu trop allés dans le rock. Le stoner a toujours été plus ou moins là, et là, on a réussi à remixer le tout…

Il y a autre chose, une grande différence que les amateurs ont pu noter : dans le chant de Sébastien, il y avait du scream, de la rage, qui a disparu sur Hexagram…

… Sur Hexagram, il y avait zéro scream, et quasiment pas sur Black diamond snake.

Et là, ça revient. Qu’est-ce qui vous donné envie de revenir à ce côté plus hardcore ?

En fait, c’est marrant : c’est les deux nouveaux, Antoine et Dav’. Ceux qui écoute du hardcore, c’est beaucoup moi, je suis même plutôt le seul, mais david aussi, post hardcore… Mais Antoine, lui, écoute peu de metal, il est plutôt dans des styles « classic rock » et des choses complètement différentes. Mais les deux nous ont dit que Headcharger, c’est aussi ça, ce rouleau compresseur enragé. Ils ont été les premiers à inciter Seb à regueuler, parce que c’est aussi ça, l’essence du groupe. Pour ceux qui nous connaissent depuis avant Hexagram, ils le savent que c’est nous…

On sentait déjà le changement venir avec Slow motion disease…

Ouais, Slow motion avait effectivement pas mal entamé ça. Je ne vais pas te dire qu’on s’est perdus, mais ce coté chanté et screamé, ce côté lourd avec de gros riffs, ce côté planant, c’est l’esprit de Headcharger. Donc pour le prochain, on s’est dit qu’il nous fallait quelque chose de bien burné mais pas que. Si c’est trop burné tout le temps, ça te lasse. Il faut varier les plaisirs, tu le verras ce soir, il y a des moments speeds, d’autres lourds, plus calmes. C’est ce qu’on aime.

Comment analyses-tu l’évolutions de Headcharger entre Rise from the ashes et Sway ? Il y a déjà deux choses dont tu as parlé, le fait que vous avez pu travailler ensemble et mieux vous connaitre humainement…

Oui, en tant que musiciens…

Et le côté qu’on vient d’aborder sur le retour des parties plus gueulées. Mais en dehors de ça, en quoi Headcharger a-t-il évolué ?

Déjà, on a évolué parce qu’on devient de meilleurs musiciens au fil des albums. On sait ce qui va marcher ou pas, et je pense que c’est la base d’un groupe. A la base, on est des copains, et on a grandi ensemble, du coup, on découvre ensemble quelles sont les limites, comment on peut aller plus loin. Entre ces deux albums, on a deux personnes qui « sont encore fraiches », qu’on connait depuis toujours et il y a de l’émulation, on a envie de faire de nouveaux trucs. Tu parlais de Slow motion disease, si on avait eu un peu plus de temps pour le faire, on aurait pu pousser certaines choses. Black diamoind snake a été un poil trop vite fait, aussi. Il le fallait, il y avait des demandes du label à l’époque. Mais ce qu’on apprécie toujours, c’est qu’on avance toujours. On ne se pose pas de limites : le fait d’avoir deux nouvelles personnes apporte de nouvelles idées, d’autres influences, de la fraicheur… et c’est comme ça qu’on a évolué. Il ya quelque chose de plus naturel sur Sway et Rise from the ashes, on a trouvé une autre manière de fonctionner. Et notre autre « routine » – qui n’en est pas une – c’est qu’on expérimente d’autres choses. On sait qu’il y a une sorte de cahier des charges Headcharger, mais on expérimente. Sur Sway, le morceau le plus calme, Against the storm fait très années 90 – le côté grunge, c’est ce qui nous lie – et ce morceau monte en puissance. Le dernier morceau, Obsessed, commence comme une comptine. On voulait quelque chose qui commence gentiment. A la base, quand je l’ai composé, il été vénère du début à la fin, mais on a rajouté cette guitare acoustique, un peu de chant enfantin et à la fin, c’est une grosse dévastation sonore ! Souvent quand on compose, on se laisse porter : j’ai une idée, les gars en ont d’autres et on voit ce que ça donne. On a toujours fonctionné comme ça.

Et on arrive au consensus…

C’est ça, et chez nous, la notion de consensus est hyper importante. On dépend les uns des autres…

Justement, un album c’est un travail d’équipe où chacun apporte sa personnalité. Qu’y a-t-il de toi dans Sway ?

Ce qu’il y a de moi dans Sway ? Eh ben… beaucoup de chose, parce qu’il n’y a pas que la musique, il y a aussi l’investissement, pour que le groupe continue à vivre. Mais si on parle de musique… C’est tout, on s’investit tous et chacun a un domaine où il excelle… Je ne suis pas le plus aguerri des musiciens, les plus aguerris…

Je parle de toi, pas des autres !

Moi, ce que j’y ai mis, c’est des compos. Comme je viens du hardcore, je fais des trucs assez basiques, après, c’est avec Babou qu’on rebosse, il remanie tout avec une oreille de guitariste. Je ramène une partie des morceaux, de la passion, je suis peut-être le mec le plus positif de la planète ! Globalement, j’ai tendance à … J’ai commencé à 14 ans avec Seb, après j’ai fait du booking et d’autres choses, mais j’ai envie que le projet continue parce qu’il y a toujours des trucs cools. Mais on l’amène tous cette passion, sinon on aurait arrêté depuis longtemps…

Headcharger aujourd’hui, ne vit pas de sa musique. Quelles sont vos activités annexes ?

On ne vit pas de notre musique mais on vit de la musique. Il faut que les gens comprennent que tu as beau faire 40 dates par an, ce qui n’est pas énorme, ça ne suffit pas pour faire une intermittence. On est tous intermittents du spectacle, les autres ne font que de la musique, ils ont d’autres projets musicaux qui leur permettent de tourner l’été. Les « anciens », on est aussi techniciens à côté, on bosse en théâtre, en festoches, dans des Zénith, on est techniciens plateau, backliner…

Vous travaillez tous autour du spectacle donc.

Oui, on ne pourrait pas faire tout ça autrement. On a fait le choix de l’intermittence, et, il faut le souligner : en France, on a la chance d’avoir ça – pourvu que ça dure ! On est peut-être encore plus dans la technique que dans la musique, mais on arrive maintenant à avoir des cachets à chaque concert qu’on fait. On n’est pas milliardaires, je le précise…

Il y a aussi une différence entre milliardaire et millionnaire…

Oui, c’est ça (rires). On n’est pas « dix millaires », si je peu dire ça. On arrive à s’en sortir, on a cette chance. On arrive quand même à faire pas mal de dates et bosser comme il faut.

Si tu devais ne retenir qu’un titre de Sway pour expliquer au public ce qu’est l’esprit de Headcharger aujourd’hui, ce serait lequel ?

Sur Sway… Je dirais peut-être Against the storm. Il a beau être le morceau le plus calme, il démarre calmement et il monte en puissance. Headcharger, c’est ça, on aime bien jouer sur les nuances, envoyer le boulet tout d’un coup, mais on aime aussi quand ça retombe. Against the storm, c’est un peu cet esprit, c’est un morceau assez typique de Headcharger. Un concert de Headcharger, c’est ça : des morceaux qui t’en mettent plein la gueule, et après, on te réécrase avec un morceau plus lourd, plus posé.

Si aujourd’hui tu devais – « devais », pas « pouvais » – réenregistrer un album de Headcharger avec le line-up actuel, ce serait quel album ?

Certainement Black diamond snake, qui était une sorte de transition un peu rock un peu stoner, et qui avait encore une base de Headcharger. Mais il manque des choses. Je pense que ce serait celui-là, oui.

Quelle pourrait être la devise de Headcharger aujourd’hui ?

Se faire plaisir ! S’il n’y a pas de plaisir, on n’est plus là… La musique c’est ça : continuer à faire de la musique et se faire plaisir. Être connu ? On s’en bat la rate, ça fait 20 ans qu’on fait ça, et on va continuer. Si les gens sont là, tant mieux, sinon, tant pis, nous on continuera de se faire plaisir !

As-tu quelque chose à rajouter ? On se retrouve de toutes façons pour le concert tout à l’heure…

Simplement merci à toi, merci de nous suivre depuis toutes ces années, merci aux gens qui nous suivent et nous soutiennent. On est un groupe qui aime bien remercier (rires). C’est une belle histoire de vie !

PADDANG: Lost in Lizardland

France, Stoner (Le Cèpe Records, 2025)

Voilà une intrigante étrangeté… Paddang, trio formé à Toulouse en 2020, déboule avec un second album, Lost in Lizardland, barré de bout en bout (le premier, Chasing ghosts date de 2023). Clairement, il faut les suivre les gars! Ils nous entrainent sur les trace de Moros, sorte d’involontaire héroïne qui se réveille dans un monde radicalement différent de celui que l’on connait et qui se met en quête de quoi exactement? Les 8 titres puisent autant dans le psychédélisme des années « acide et amphèts » chères à Hawkwind ou King Crimson que dans les plus récentes périodes aujourd’hui nommées stoner. Les sonorités spatiales – et spéciales – côtoient quelques fulgurances audacieuses. Le résultat est un ensemble varié qui étonne toujours. Lost in Lizardland nécessite plusieurs écoutes pour être totalement digéré, mais s’écoute en une traite avec plaisir. une jolie découverte.

SUN: Krystal metal

France, Brutal pop (Autoproduction, 2025)

En 2022, nous avions été assez séduits par Brutal pop 2, l’Ep/démo de Sun qui nous permettait de découvrir une artiste versatile et quelque peu touche à tout. Sun revient aujourd’hui avec Krystal metal, un album complet d’une originalité et d’une efficacité remarquables. La jeune femme a parfaitement intégré l’ensemble de ses influences qui vont d’une pop énergique et mélodique à du metal bien burné. Dès Free your soul, on sait où on met les pieds. En tout cas, on croit le savoir tant la virulence de ses growls est puissante. Cependant, c’est pour mieux revenir à un chant doux et à des mélodies immédiatement mémorisables. Car c’est là la grande force de Sun: proposer des titres enjoués et entrainants sur fond de guitares rageuses et de mélodies efficaces, l’ensemble allant rencontrer aveuglément une brutalité soudaine. Il y a tout au long de cet album un mélange de pop et de metal enragé, virevoltant et saccadé. Les guitares sont déterminées et colériques, et les lignes vocales joyeuses, accompagnant avec bonheur des « Ohohoh » que le public chantera en concert balançant ses bras levés de gauche à droite (faisant, parions le, cette connerie de « coeur-avec-doigts » sur Warrior riot grrrl). Le morceau titre se fait martial et hypnotique, puisant autant dans l’esprit de Metallica que dans la folie d’Avatar tandis que Sirius love figurerait parfaitement au générique d’un film pour ados. Sun est douée, très douée même, son ouverture et ses inspirations musicales ont tout pour séduire un public varié. Alors, oui, plongez-vous dans ce Krystal metal, lumineux, attirant et séduisant comme le plus pur des cristaux et dur comme l’acier. Bravo.

LISATYD: Still

France, Stoner (Ep autproduit, 2025)

Après une intro planante, Loop, le morceau d’ouverture de Still, le nouvel album des Français de Lisatyd (acronyme de Life Is Shit And Then You Die, titre du premier Ep) s’enfonce dans les méandres éthérés d’un heavy stoner et psychédélique avec des sonorités extra terrestres. D’impros contrôlées en délires noisy, les six titres de ce nouvel Ep entraine l’auditeur dans un univers hors du temps. Grungy et crunchy, certes, souvent hypnotique et jamais dépourvu de mélodies, le quatuor sait lier efficacité, rugosité et densité. On remarquera l’évolution naturelle du groupe qu’on avait pu découvrir avec un première production en 2023. Si Lisatyd pouvait alors dérouter, il interpelait, aussi. On appréciait déjà, en effet, le côté décalé et planant de ses créations, deux paramètres à prendre une nouvelle fois en compte, la maturité du travail en commun en plus. Simon Garette (chant et guitare), John Babkine (guitare), Clément Verhaeghe (basse) et Angela Dufin (batterie) mettent chacun en commun leurs expériences acquises au sein d’autres formations d’univers variés. Etonnant et réussi.

HEADCHARGER live à Orléans (Dropkick bar, le 8 mai 2025 – avec Yeti)

Week end du 8 mai oblige, le centre ville est quelque peu bloqué par les défilés et commémorations. Alors il faut tourner en espérant trouver une place… et une fois cela fait, longer les barrières jusqu’à pouvoir les franchir afin de traverser et rejoindre l’antre Dropkick où Headcharger doit se produire ce soir.

Heureusement, il fait beau, et, une fois arrivé sur place, l’ambiance est tout aussi chaleureuse. Le temps que Yeti, groupe orléanais qui joue ce soir les chauffeurs de salle, termine ses balance, je retrouve Romain Neveu, bassiste et membre fondateur de Headcharger, pour une interview des plus sympathiques – à suivre.

Yeti @Dropkick Orléans

Initialement annoncé à 21h30, Yeti investit la scène avec… une demi-heure d’avance. Le trio propose un rock varié qui se rapproche par instants d’un hard rock virulent. Pas bien grave, le public ayant déjà investit la petite salle. C’est donc devant une grosse poignée de spectateurs que le trio se démène.

Yeti @Dropkick Orléans

Ce n’est pas la première fois que Yeti joue au Dropkick et le groupe a visiblement quelques fidèles. Pendant pas loin de 45′, la bande chauffe salle et public comme il se doit au son d’une bonne quinzaines de titres qui piochent dans le rock, le grunge et le metal. Darken, The maze (qui n’ont, respectivement rien à voir ni avec le groupe ni avec le dernier album de Trank), Strong man ou encore un Yeti song repris par le public, le groupe fait le job. Un bien beau début de soirée, en somme.

Yeti @Dropkick Orléans
Headcharger @Dropkick Orléans

Changement de plateau, dernières balances… Le public revient tranquillement pour accueillir un Headcharger très en forme. Autant j’avais trouvé le groupe distant lors de leur dernier passage au Hellfest en 2022 – un certain Snakepit ne facilitant sans doute pas les choses – autant on sent ce soir les 5 au taquet. Si Sébastien Pierre (chant) et Romain Neveu (basse) sont les deux piliers fondateurs et immuables du combo, ils savent pouvoir compter sur le soutien des deux David (Rocha et Valléeà aux guitares et d’Antoine Cadot à la batterie.

Headcharger @Dropkick Orléans

Pendant un peu plus d’une heure, la vaste discographie des Caennais est passée en revue, du plus récent Sway (Insane, Wake up and run, Against the storm) aux plus ancien Watch the sun (Up to you) ou l’éponyme Headcharger (Falling asleep in masses). Le public est pris à la gorge dès le début, Sébastien et les siens ne relâchant la pression qu’en fin de set.

Headcharger @Dropkick Orléans

Pendant un peu plus d’une heure, le quintette offre un set puissant à un public plus que réceptif. Quand bien même la moyenne d’âge est élevée, ce dernier est le véritable sixième homme de la soirée, dansant, pogotant, se bousculant (se faisant bousculer, aussi) et répondant aux diverses demande d’un Sébastien très en voix.

Headcharger @Dropkick Orléans

Là le public s’accroupi pour mieux sauter, là, il se met à danser langoureusement ou encore furieusement sur You wanna dance qui vient clore de manière explosive ce concert plus que chaleureux, simple, enragé et efficace.

Headcharger @Dropkick Orléans

Malgré l’heure tardive, dès la fin du concert, c’est une jolie foule qui se masse devant le stand de merch attendant impatiemment l’arrivée des héros du jour. Headcharger a démontré ce soir être toujours habité et avoir besoin de cette proximité avec le public qui fait les grands souvenirs. Une très belle soirée comme on peut très souvent en vivre dans nos petites salles de province!

Headcharger @Dropkick Orléans

SPLEENBREAKER: Human comedy

France, Rock (M&O, 2025)

Quatre chiens tout de cuir vêtus autour d’une table, une bière à la main, les « shades » rivées sur le nez… Pas de doute, Spleenbreaker est un groupe de rock sans doute énervé. Clairement, leur album Human comedy ne cherche pas à réinventer la machine à courber les bananes tant le groupe semle vouloir se faire plaisir en nous replongeant dans un passé rock et allumé. Pas psyché, simplement allumé. Nombre d’entre vous me connait suffisamment bien aujourd’hui pour comprendre pourquoi je passe sur le chant en anglais… y a du boulot, mais bon… Si les deux premiers titres me laissent froid, le chant à la Jim Morrisson et les ambiances à la The Doors de Mainstream m’interpellent avant que le groupe n’appuie sur l’accélérateur avec un Lust lover pas piqué des hannetons (plus tard, c’est un ton horrifique à la Alice Cooper sur Purge your brain qui me rappellera à l’ordre). Seulement, rapidement s’installe l’impression d’un manque. Si l’envie est là, si la guitare est saccadée et entrainante, si le groupe puise dans le blues et le hard vintage, il me semble manquer ce truc en plus qui ferait passer Human comedy d’album gentiment plaisant à bon disque de rock. Un album à écouter entre potes autour d’un apéro pour passer une bonne soirée.

LADY AHNABEL: La bionique

France, Power metal (M&O, 2025)

Le power speed metal a encore de beaux jours devant lui! Made in France ou pas… Ne serait-ce le chant souvent trop haut perché et qui reste ici incompréhensible (ce grand mal que nombre de groupes français cherchent à combler…) – je ne sais même pas quelle langue est utilisée jusqu’à Jeux d’enfants, moment de pause qui arrive assez tôt dans ce disque. On pourra porter un attention particulière à La bionique, nouvel album de Lady Ahnabel qui démarre avec des ambiances de fête foraine pour foncer ensuite dans le tas avec une impressionnante maitrise instrumentale. Musicalement, La bionique se pose là et fait sans doute aucun le job. Une ambition musicale comme on en voudrait plus en France, certes, mais je ne parviens cependant pas à franchir le cap de ce chant trop haut et agressif pour moi. Chacun pourra cependant apprécier en fonction de ses goûts.

BASIC PARTNER: New decade

France, Rock (Daydream music, 2025)

Intrigant et attirant album que ce New decade des Français de Basic Partner. Après un premier Ep paru en 2023 (Insomnia’s road), le groupe nous plonge dans des univers sonores qui évoquent autant la postwave des années 90 que le bordel organisé d’un certain punk ou encore l’esprit cinématographique cher à feu David Lynch. Hormi un chant anglais à retravailler, les 9 morceaux de cet album nous entrainent dans un passé pas si lointain. Pas metal pour un rond mais totalement rock avec des (grosses) touches electro et synthétiques, Basic Partner se pose comme un sérieux challenger du genre – qui a déjà à son actif d’avoir marqué les esprits des Transmusicales en 2024. Plutôt encourageant, non?

CUTTING CORNERS: Trampoline park

France, Punk (Cutting Corner records, 2025)

Ils sont deux – Ricardo à la guitare et Tommy à la batterie, les deux se partageant le chant – et ils ont envie de foutre un joyeux bordel. Guitare, batterie et un chant énergique et entrainant, la recette est simple et bigrement efficace. Avec Trampoline Park, Cutting Corner scande sa joie de vivre et sa liberté. Les douze titres sont directs et d’apparente simplicité. Quoi de plus complexe que de reproduire à deux ce que des groupes complets font? Alors les deux ne se prennent pas la tête, vont à l’essentiel avec des mélodies chantantes et percutante. On trouve des traces de The Offspring ou de QOTSA et, plus proche de nous, certains passages évoquent Sticky Boys. Simple, sobre et efficace. Et si l’énergie est retranscrite de cette manière sur scène, on nous promet de bons, d’excellents moments.