Un riff à la Trust sur Betty’s call, un break à la AC/DC sur Rock’n’Roll Renegades et une basse aussi efficace que celle de Cliff Williams sur Realms of storm, un esprit « power trio » à la Motörhead sur chacun des morceaux, du speed survitaminé sur ou un joyeux bordel à la Sex Pistols et autres formations punks/Oï des origines sur Punktergeïst (et son intro ambiance train fantôme de fête foraine qu’est Ghost in a crowd). Clairement Bikini Bunker nous offre avec Rock’n’roll renegades le genre d’Ep dont on regrette rapidement qu’il ne soit pas un album complet. Efficace de bout en bout, le groupe ne cherche jamais à réinventer un style mais joue avec ses tripes. Une voix, celle de Max, également guitariste, forgée au papier de verre, à la clope et au whisky frelaté, hargneuse et éraillée à souhait, une basse (Antho) qui tabasse au rythme d’une batterie qui pilonne, les deux formant une section rythmique d’une remarquable efficacité, la recette de Bikini Bunker est simplement redoutable. Formé sur les cendre de Loaded Gun par Antho et Tom, le trio se complète avec l’arrivée de Max et la fusion se fait instantanément. Résultat, ce premier Ep puisant en diable. Alors, comme le dit Betty, qui nous appelle sur un vieux combiné téléphonique (ceux qui font « dring dring »!), écoutez, achetez l’album et allez voir en concert Bikini Bunker. Vivement la suite!
Deux ans après This too shall pass, leur premier album paru en 2023 qui proposait un rock heavy aux influences stoner, après, aussi, s’être confrontées à diverses scènes françaises et européennes, les parisiennes de Grandma’s Ashes ont trouvé refuge chez Verycords et sortent aujourd’hui Bruxism. L’album propose une dizaine de titres d’un rock moins lourd, ou différemment, et sans doute plus bigarré que précédemment. Il faut certes un peu plus de temps pour s’approprier ces nouvelles compositions, des compos qui reflètent une certaine forme d’angoisse en cherchant à atténuer la violence de la vie quotidienne. On retrouve tout au long Empty house, Flesh cage et autres Neutral life, neutral death des traces de grunge, de new/cold wave et ce chant modulé, tout en délicate souffrance d’Eva Hägen (chant et basse), soutenue par la guitare, à la fois fine et rageuse, de Myriam El Moumni et la batterie d’Edith Seguier. Les filles ont des choses à dire et les défendent sur scène avec une tournée entamée le 4 octobre, qui prendra fin le 28 mars à L’Élysée Montmartre de Paris.
D’un coup, comme ça, les souvenirs remontent à la surface… Les Parisiens de Kob n’ont jamais eu une carrière à proprement parler. On pourrait même parler d’un patchwork de retrouvailles le temps d’un album et de quelques concerts. L’arrivée de When the axes fall est ainsi une très agréable surprise. Les amateurs de heavy metal à la française se souviendront sans doute de Mekanism of time (2002), Strafe the underdogs(2004, le seul que je n’ai pas retrouvé) ou encore du superbe Close to dawn (2008). Sans doute moins nombreux sont ceux qui se souviennent de l’insipide pochette de The time is right (2011) ou de [A]live and raw (2018). Avec leur nouvel album, les anciens ne se prennent pas la tête: les 9 titres (7 orignaux et 2 live) sont taillés dans le heavy metal vintage et pur jus. Les influences d’Iron Maiden, Metallica ou Slayer sont partout évidentes et cependant parfaitement intégrées. La voix Stéphane Graziani, chanteur en place depuis 1999, est à la fois puissante, profonde et mélodique, parfaitement soutenue par les guitares rageuses et rugueuses de Thierry Huylebroek (membre fondateur) et Rodolphe Bousquet (arrivé en 2000). La section rythmique martèle, apportant la lourdeur de la basse Jean-Michel Berger (dernier arrivé en 2016) et la batterie de l’autre fondateur de KOB, Bruno Laguide. Si KOB ne réinvente rien, ses compo sont entrainante et puissantes, et de Heavy lies (on rigole de cette intro vocale speedée) à Mother Ge, on se plait à taper du pied. Avec une pêche pareille, on ne peut qu’espérer un retour de Kob sur de nombreuses scène française.
Même si déjà annoncés par voie de presse plus tôt ce mois-ci, c’est désormais annoncé par GDP – Gérard Drouot Productions – organisateur du Heavy Week End dont la troisième édition se tiendra une nouvelle fois au Zénith de Nancy dans sa version Open Air du 5 au 7 juin 2026.
Nous connaissons donc maintenant les 3 têtes d’affiche de ce premier week end de juin:
Après ses deux concerts du mois de novembre à Paris (les 28 et 29 novembre à Paris et Lyon), Sabaton viendra clore la journée du vendredi 5 juin (avant de s’envoler deux semaines plus tard pour poser ses Légendes aux arènes de Nîmes).
Une nouvelle fois, le HWE frappe un grand coup avec la venue, le lendemain, samedi 6 juin, des désormais incontournables français de Gojira qui proposeront là leur unique date française de 2026 (il y aura sans doute plus de possibilité de les saisir lors d’une des nombreuses dates de la tournée hexagonale de cette fin d’année 2025…)
Enfin, le dimanche marquera la fin du week end avec la venue des Allemands de Electric Callboy qui devrait, comme ce fut le cas à Clissons en juin dernier, retourner l’amphi de Nancy sans scrupules et sans peine!
Une première annonce déjà plus que prometteuse et haute en couleurs. On attend maintenant naturellement de connaitre les 9 autres noms, ce qui ne saurait tarder. En tout cas, les billets (il n’y a plus de tarif Early birds) sont accessibles ici, et, comme l’an dernier, le pass 3 jours est à 135 € :
Ils sont en forme les compères de Treponem Pal! World citizens, le nouvel album, est bouillonnant de rythmes indus et dansants. Aussi musicalement joyeux que sociétalement critiques, les 12 titres concoctés par la bande à Marco Neves posent un regard toujours acéré sur notre monde. Un monde qui va mal, dirigé par des malades voués au dieu argent, certes, mais dans lequel on peut toujours trouver un motif de se distraire. La musique est là pour ça et la bande parvient à avancer encore malgré les embuches. L’intégration de Marc Varez (Ex-Vulcain, ex-Blackstone…) à la batterie – et plus encre – apporte une touche metal et cependant discrète à l’ensemble, martial et souvent hypnotique. On marche ici sur les terres d’un Killing Joke qui flirte avec Ministry ou Rob Zombie. Screamers, l’album précédent paru en 2023 après un long silence de 6 ans, avait ouvert la voie d’un vrai retour. Et quand bien même il n’y a âs de comparaison possible avec Excess & overdrive, pierre angulaire de la carrière du groupe, World citizens confirme cette volonté de Treponem Pal de (re)jouer un rôle dans le paysage musical indus français.
Belgique, Prog metal symphonique (Autoproduction, 2025)
Formé en 2017, le groupe belge Worlds Beyond propose dès ses débuts un metal symphonique inspiré des grands noms du genre que sont Nightwish ou Evanescence. La formation propose fin 2020 un premier album, Symphony of dawn et peaufine son ouvrage jusqu’à revenir début 2025 avec Rhapsody of life. Ce second essai permet au sextet de trouver son identité sonore. Même si les influences restent évidentes, Worlds Beyond s’en détache par l’apport original de touches régulières de violon (Jakob Declercq) et des compositions très progressives dans l’âme. Le chant haut perché de Valerie De Kempe colle parfaitement au genre tandis que les guitares de Tijmen Matthys (également compositeur et producteur du combo) touchent là et comme il faut. Jamais envahissant ni inutilement démonstratif, le guitariste sait aller à l’essentiel, soutenu dans ses approches mélodiques par les claviers de Robbe Adriaens qui apporte ces ambiances progressives, aériennes et symphoniques. Enfin, la section rythmique pose les bases solides des structures de l’envoûtant Familiar skies ou du doux One with the stars. Avec Rhapsody of life, Worlds Beyond nous offre un voyage sonore varié et apaisant qui célèbre simplement la vie. Une très belle découverte à l’image de la superbe et sobre illustration de cet album (signée Elise Tack).
Formé en 2009 en Italie par trois amis (le guitariste Riccardo Cavicchia, le bassiste Peppo et le batteur Tomasso Villa), Da Captain Trips propose un rock instrumental spatial et psychédélique. Le groupe a vu son line-up évoluer avec l’arrivée du claviériste Bachis. Un premier album, Anechoic chamber outcomes, est publié en 2013 et le quatuor revient aujourd’hui avec le bassiste Frederico Chiappa et le claviériste Paolo Negri. C’est donc cette formation qui propose aujourd’hui In between, et je découvre le groupe avec cet album. La moitié de l’ouvrage est composée de titres assez longs – pas moins de 6′, Die, qui lance l’album, dépassant même les 9′ – montre les visages variés de la formation. On explore ainsi divers univers, passant d’influences indiennes qui se métamorphosent tranquillement en voyage spatial (Die) à des ambiances enfumées (Land of shades) tout en navigant dans des univers plus calmes et apaisants (Spiralis). Da Captain Trips aime aussi varier les tempi et les ambiances au sein d’un même morceau, évitant ainsi de perdre l’auditeur en chemin. Car, et c’est sans doute là la grande force de cet album, on se laisse volontier entrainer dans ces mondes envoutants créés par un groupe qui réfléchit à chaque détail sans que sa musique ne soit prise de tête ou troip intellectualisée. Il y a du jazz, de la fusion, beaucoup de psychédélisme, certes. Il y a surtout beaucoup de tripes. In between se démarque ainsi de la grande majorité des albums instrumentaux, souvent trop pensés autour de la performance guitaristique. Il s’agit là d’un vrai travail de groupe où chacun a sa place. Je me plongerai bien dans le reste de la disco du groupe, maintenant…
Formé en 2021 à Clermont-Ferrand, I.S.I.8 déboule avec The convolution anchor, un premier album qui mélange l’électro indus de Nine Inch Nails ou Rammstein à un esprit plus rock déjanté et alternatif. Si la voix grave et profonde fait le job, l’accent anglais est, à quelques rares exceptions près, à chier (et je reste poli…) et gâche le résultat final. Les riffs sont quant à eux entrainants et donnent envie, malgré une production parfois trop faible pour le genre, de taper du pied et de secouer la tête. Il y a chez les Clermontois de la volonté et de l’envie, mais il semble urgent de travailler cet accent pour pouvoir espérer séduire les pays anglophones. Car musicalement, il y a de la matière à travailler. Allez, comme je l’ai si souvent lu: « peut mieux faire, doit persévérer »
Etrange sinon bizarre. Interpellant et intriguant aussi. A l’écoute de All the lights on, leur second album, il est impossible de faire entrer les Français de My Own Private Alaska dans une case, de leur coller une étiquette. Metal? Certes, extrême en plus, dans le chant plus qu’ailleurs. Progressif? Oui aussi, les compositions à tiroirs et les étonnement se trouvant un peu partout. Jazz? Certaines structures l’évoquent également. Pop? Oui, encore, certaines mélodies se faisant volontairement quelque peu acidulées. Bref, Cet album est riche et inventif. Pas facile d’accès, il a avant tout le mérite d’éveiller la curiosité et d’interpeller. On aime ou pas, mais on ne peut certainement pas rester indifférent. L’introduction dans le groupe d’un clavier change certainement les couleurs musicales du groupe d’origine, l’enrichissent pour le meilleur. Les plus curieux et ouverts d’esprit prendront le temps nécessaire pour intégrer et digérer tous les éléments de ce disque à la fois dense et léger. Sans doute une des surprise de cette fin d’année.
C’est un Bataclan étonnamment peu rempli dans lequel je pénètre vers 19h sans avoir fait la queue… Pourtant, les vacances touchent à leur fin, les gens sont de retour, certains, conversations du métro à l’appui, se préparant déjà à la rentrée scolaire. Une demi heure plus tard, on continue de circuler aisément tandis que les lumières s’éteignent et que quatre énergumènes habillés on se demande par qui investissent la scène. The Scratch va pourtant mettre rapidement tout le monde d’accord.
The Scratch @Paris Bataclan le 27 août 2024
Pendant un peu plus d’une demi heure, le groupe irlandais délivre une énergie, tant musicale que physique, d’ailleurs, sans pareil. Le chanteur installé derrière une sorte de boom box faite maison, le pied placé sur la pédale d’une grosse caisse, tient dans chacune de ses mains des baguettes en forme de boomerang tandis que le bassiste, incapable de tenir en place, fait de son tabouret un lieu où s’assoir ou le transforme en promontoire. De chaque côté de la scène leurs compagnons jouent sur une guitare acoustique. Ce que les quatre parviennent à produire reste un rock improbable mais totalement envoutant. Tout y passe, des influences punks à d’autres irlandaises, des rythmes tribaux à riffs thrashisants, le tout dans une parfaite alchimie festive comme il faut.
The Scratch @Paris Bataclan le 27 août 2024
Le public présent – qui grossit tranquillement – suit The Scratch et soutient avec force les quatre hurluberlus tout au long des 6 titres que comporte ce set d’apparence décousu et cependant tellement cohérent. Une très belle découverte.
The Scratch @Paris Bataclan le 27 août 2024
Flogging Molly @Paris Bataclan le 27 août 2024
C’est toujours un plaisir d’assister à un concert de Flogging Molly. Le punk celtique de la formation de Dave King est là, comme le chanteur le rappellera à plus d’une reprise – pour délivrer un message positif et festif. C’est donc face à un public désormais dense que le groupe arrive tranquillement sur scène avant de démarrer son set avec le désormais incontournable Drunken lullabies (issu de l’album du même nom, le plus représenté ce soir avec 5 extraits) suivi du jovial et festif The hand of John L. Sullivan à l’issue duquel King entame ses joyeuses facéties, à commencer par présenter un ami irlandais qui a fait le déplacement et demande au public de le saluer. Les connaisseurs accompagnent le chanteur en tendant un gros doigt à l’ami en question.
Flogging Molly @Paris Bataclan le 27 août 2024
La plupart des albums sont représentés par au minimum un titre, souvent illustrés de propos « personnalisés » comme Rebels of the sacred heart (« quand on joue cette chanson en France, c’est comme si on la jouait à la maison ») ou cette dédicace à « toutes ces personnes que j’ai croisées portant un T-Shirt Hillbilly… Hein? Ah! Hellfest! Vous avez un putain de festival ici, en France! » qui introduit Crushed(hostile nations). Il n’oublie pas non plus de rappeler que c’est ici, en France qu’il a, il y a maintenant 20 ans, rencontré celle qui est désormais son épouse adorée, la flutiste et violoniste Bridget Regan.
Flogging Molly @Paris Bataclan le 27 août 2024
Le public est à fond, les slammers donnant tout au long du concert de plus en plus de travail à une sécurité toujours au taquet et jamais débordée. On chante, on danse, et la température continue de monter. Et on suit les salutations de King qui désigne deux jeunes femmes venant d’Ukraine ainsi que d’autres personnes (dont une nouvelle salutation à son ami du balcon avant What’s left of the flag (« une chanson qui parle d’amitié« )
Flogging Molly @Paris Bataclan le 27 août 2024
Alors que le groupe revient sur scène pour le rappel, King voit un panneau se lever du public, un panneau en carton qui arbore une sorte de drapeau avec un dessin « no pickles », ce que King approuve en hurlant qu’il déteste les cornichons et que l’un des musiciens vient récupérer pour faire le tour de la scène et le fixer au dessus des enceintes. Jolie introduction à un final jovial et festif composé de Black friday rules et Salty dog, avant que les lumières du Bataclan ne se rallument et que retentisse le classique des Monty Python, Always look on the bright side of life qui accompagne le public vers la sortie.
Flogging Molly @Paris Bataclan le 27 août 2024
Encore une fois, Flogging Molly a su transformer une soirée en fête avce un concert haut en couleurs et en énergie. Superbe soirée.
Flogging Molly @Paris Bataclan le 27 août 2024
Merci à Diane Houziaux et Céline Guigner d’AEG Presents d’avoir rendu ce report possible.
