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DREAMCATCHER: Blood on the snow

par

Heavy metal, France (Autoproduction, 2017)

Si vous aviez accroché à Emerging from the shadows, le premier album du groupe paru en 2012, vous avez sans doute cru Dreamcatcher disparu depuis belle lurette… Sauf que Chris Garrel, son chanteur, fondateur et unique membre d’origine a plutôt la passion chevillée au corps. La passion du metal en général (et de Maiden en particulier) et de son groupe, son bébé. Et s’il a pris son temps pour écrire et composer, avec la participation de Geoffroy Lacarrière, ce second album, Blood on the snow, c’est pour y mettre tout ce qu’il avait en lui. Si Blood on the snow, le morceau titre, traite d’un des massacres subis, au même titre que Dreamcatcher qui clôt le disque, par les indiens d’Amérique, les thèmes des chansons sont variés. On passe ainsi d’histoires vraies à d’autres inspirées par l’univers fantastique (The Werewolf, Curse of the vampires..) ou d’actualité (Mother earth, dont on regrettera seulement quelques paroles trop faciles et qui est également lié aux indiens d’Amérique) sur fond musical déterminé et puissant. Bien sûr, on retrouve des traces des géants du genre, Iron Maiden (un peu partout) ou Scorpions (Curse of the vampires), voire Metallica/Slayer, mais Dreamcatcher s’efforce d’ajouter sa propre touche, mélangeant heavy pur jus, parfois limite thrash, et prog. Ainsi, les ambiances inquiétantes sur le pont de The werewolf – et son chant black en fond – ou les cavalcades guitaristiques de Dark is my soul sont particulièrement réussies. Le mix final d’Alex Wursthorn est, comme à son habitude, efficace. Dreamcatcher doit maintenant passer à la vitesse supérieure en s’attaquant sérieusement à la scène. Mais ça, c’est une autre histoire…

Interview: DREAMCATCHER

par

Interview DREAMCATCHER : rencontre avec Chris (chant) et Geoffroy (guitare). Entretien mené le 26 septembre 2017 au Dr Feelgood des Halles

Tous ceux qui le connaissent le savent: Chris, le chanteur et fondateur de Dreamcatcher est un des plus gros fans d’Iron Maiden. Alors il n’est guère surprenant de le voir débarquer au Dr Feelgood vêtu d’un T-Shirt West Ham United. Ceux qui ne comprennent pas peuvent aller lire n’importe quelle bio consacrée à Steve Harris. Mais le gaillard n’est pas là pour parler de Maiden (quoique… Lancez le sur le sujet pour voir) mais pour présenter, avec son guitariste Geoffroy, son nouvel album, chroniqué ici même la semaine prochaine. Bavard, le Chris? Beuh non… Faut simplement savoir l’arrêter parfois!

Dreamcatcher

metal-eyes: Alors, tout d’abord, Chris… la remarque s’adresse à toi : Dreamcatcher a été formé en 2001,, vous avez publié un premier Ep en 2007, le premier album est sorti 5 ans plus tard, en 2012, et aujourd’hui, en 2017, arrive Blood on the snow. On ne peut pas dire que tu sois un foudre de travail…

Chris: Euh… je ne suis pas un foudre de travail… Disons qu’en fait, je suis peut-être quelqu’un qui est difficile à vivre. Depuis 2001, il y a eu beaucoup de changements de line-up, pour plusieurs raisons. D’abord, il y a un aspect économique : la scène metal, en France… au mieux, on est des semi-pro, mais la plupart, on est des amateurs. On est des artisans… C’est-à-dire qu’on a tous des boulots à côté, des vies de famille. Même si ce projet de Dreamcatcher me tient à cœur, ça fait 17 ans que ça existe, ben… Il y a plein de contingences autour, et ce n’est pas évident. C’est un groupe qui aime bien faire les choses, et on préfère, c’est facile à dire, la qualité à la quantité. On aime bien prendre notre temps et que ce soit bien fait.

metal-eyes: Toi qui est l’unique membre survivant des débuts, comment décrirais-tu l’évolution de Dreamcatcher entre Emerging from the shadows et Blood on the snow ?

Chris: La grosse différence entre les deux albums, c’est que Emerging from the shadows était déjà écrit quand il a été enregistré. Les membres qui m’ont rejoint on dû se l’approprier pour ensuite l’enregistrer.

Geoffroy: Il n’y a pas eu un travail de composition de groupe à proprement parler. Le line-up s’est recréé en 2008, et je suis le seul de cette époque. Tous les morceaux étaient déjà écrits, et, oui, il a fallu qu’on se les réapproprie avec notre style. C’est ce qui a amené à faire l’album : on avait déjà des colorations pour ces morceaux, qu’on a affinées avec nos influences personnelles. Tandis que ce nouvel album, on ne part plus avec des morceaux existants, il s’agit d’un véritable travail de composition de groupe.

Chris: On est parti d’une feuille blanche. Même si les gars avec lesquels je joue sont dans Dreamcatcher depuis un moment, ils ont mis leur style, leur patte et ont créé Dreamcatcher tel qu’il est aujourd’hui, ils n’avaient jamais écrit. Ce n’est plus la même façon de travailler… Il faut prendre en compte les influences, les avis de tout le monde et apprendre à travailler et composer avec d’autres…

Geoffroy: Sans perdre l’âme du groupe. Le son qui avait été fait doit évoluer.

metal-eyes: On est dans un monde de consensus et de compromis, donc…

Geoffroy: Exactement.

Chris: Ce qui est surtout intéressant, c’est qu’on a tous grandi ensemble. Et qu’à un moment donné on a arrêté de jouer, et on laissé de côté les batailles d’égo. Dans le groupe, il y a effectivement quelques forts tempéraments, mais on a décidé de mettre nos compétences, notre sensibilité artistique au service de la musique. Il n’est pas question de faire un solo, une ligne de chant, un cri simplement pour épater la galerie, ou pour la performance, l’idée étant, effectivement d’être dans le compromis, sans que ce soit du compromis : c’est un échange, on se nourrit des influences de l’autre pour créer quelque chose. La grosse différence, je la ressens comme ça, c’est le son que je trouve plus costaud. Globalement, l’album est sans doute plus sombre que le précédent, les textes sont plus travaillés, et l’album est plus thrash. Faire matcher les deux, ça correspondait à cet esprit progressif.

metal-eyes: Parlons justement des textes : d’où vient votre inspiration ? Es-tu le seul à les écrire ou, là aussi, c’est un travail de groupe ?

Geoffroy: Musicalement, c’est un travail collectif. Les textes c’est Chris.

metal-eyes: Alors ils viennent d’où ces textes : l’album commence et termine en parlant d’indiens, il y a du fantastique…

Chris: On s’auto inspire… C’est-à-dire que c’est la musique, les ambiances de Dreamcatcher qui peuvent parfois m’amener à écrire certains morceaux, et d’autres fois, c’est l’inverse, parce qu’ils savent les thèmes que j’aborde qu’ensemble…

Geoffroy:  Il y a des composantes musicales qui vont être en rapport, en tout cas l’image qu’on en a, avec des thèmes. Par exemple, The werewolf, on connait la thématique même si on ne sait pas ce qu’il a écrit. Donc on va commencer à composer. On a voulu ce morceau un peu progressif, c’est ce qu’il m’inspirait, et Chris a écrit tout un texte et quand on a

Chris: Ce qui m’inspire pour écrire ? C’est l’idée de raconter des histoires, comme pouvait le faire, je ne sais pas… Peut-être Iron Maiden…

metal-eyes: Tiens ? Chris qui parle d’Iron Maiden ?

Chris: Ou Phil Lynott avec Thin Lizzy, aussi… Ensuite, tu ne te refais pas, tu parles des choses qui t’intéressent, qui te passionnent… ça fait des années que je suis passionné par la culture amérindienne, d’où le nom du groupe, Dreamcatcher, et un jour je me suis regardé dans la glace et je me suis dit : « Chris, tu es un imposteur. Parce que tu appelles ton groupe Dreamcatcher, que ça fait des années qu’il existe et que tu n’as jamais eu le courage de prendre une plume et d’écrire un texte sur les amérindiens ». Et un jour, j’ai passé le cap, et le premier morceau qui est arrivé, c’est Blood on the snow, qui parle du massacre de Wounded knee.

metal-eyes: Thème qu’avait aussi abordé Satan Jokers, d’ailleurs ?

Chris: Oui, sauf qu’eux, ils parlent de Wounded Knee 73, c’est-à-dire le réveil de la conscience amérindienne qui correspond à toute cette montée du réveil de toutes les minorités : les black panthers, et autres… Wounded Knee 73 est très symbolique parce que les gens ont occupé la place où s’est déroulé le massacre de 1890. Il y a deux autres morceaux qui sont en relation avec les Amérindiens : Mother Earth, qui a une dimension plus écologique. On y dit que la terre ne nous appartient pas, qu’il faut la respecter sinon, un jour, elle nous le fera payer.

metal-eyes: Ce qu’elle est en train de faire…

Chris: C’est malheureusement un sujet d’actualité, oui. Quand on l’a écrit, il y avait aussi ce projet d’oléoduc… Et il y a aussi le morceau Dreamcatcher qui fait aussi référence à ce peuple et à la difficulté pour un Amérindien de s’adapter à la vie moderne tout en restant attaché à ses racines. S’agit-il d’un concept album ? Je ne sais pas, même avec 3 titres qui parlent des Amérindiens… Il y aussi 3 autres titres qui font référence à un autre de mes intérêts : les films fantastiques des années 50, 60, les films de la Hammer. The werewolf, Curse of the vampires et Dark is my soul. Ce morceau, Dark is my soul, est également inspiré par les choses qui m’intéressent et me passionnent, et dans ce cas, c’est la série Supernatural qui est une série avec des chasseurs de monstres, l’apocalypse, le combat entre le bien et le mal…

metal-eyes: Sur ce titre, il y a des guitares trépidantes qui m’ont particulièrement marqué. Je me suis dit « houla ! Là, il y a quelque chose ! ». Là, pas ailleurs, hein… (Rire général)

Geoffroy: Le reste est merdique… (rires) L’idée, avec cette thématiques de monstres en général, qui sortait complètement de la thématique des Amérindiens, on voulait avoir quelque chose qui soit musicalement cohérent avec l’ambiance du thème, et on a eu l’idée de faire de ces 3 morceaux un triptyque, et que la composition soit axée sur  cette notion, de passer d’un morceau à l’autre comme si c’était une seule et même pièce.

Chris: C’est pour cette raison qu’on s’accorde deux petites pauses avec deux titres qui sont moins « d’un seul bloc ». Il ne s’agit pas d’un concept album, mais toutes ces chansons ont un lien entre elles : le sang.

metal-eyes: Que pourriez vous me dire pour me convaincre de foncer acheter l’album dès sa parution ?

Geoffroy: Si tu as apprécié le premier album, tu vas adorer celui-ci. Je sais, ça fait tras cliché mais tout le travail a été beaucoup plus réfléchi, la production est meilleure, on a un ingé son qui a fait un boulot extraordinaire… On a vraiment le son qu’on espérait avoir, on n’a pas les erreurs d’un premier album… Aujourd’hui, on a un produit qui est beaucoup plus abouti, une musique qui nous parle beaucoup plus…

Chris: Et on a la prétention d’avoir quelque chose d’un peu différent : on est sur du heavy, sur du thrash, avec un chant clair, ce qui n’est pas forcément le cas d’autres groupes de ce style, et on a cette touche progressive qui est, je pense qu’on peut le dire, caractéristique du style Dreamcatcher

metal-eyes: Quel a été votre premier choc musical, et quel a été l’artiste ou le groupe qui vous a fait dire « voilà ce que je veux faire »

Geoffroy (Discrètement): Allez : 3… 2… 1…

Chris: Iron Maiden, en 1980… Je dirais même que Steve Harris est la personne qui m’a donné envie de faire de la musique, qui m’a inspiré…

metal-eyes: Attends, explique-moi : Steve Harris, bassiste, est celui qui t’a donné envie de chanter ???

Chris: Non, pas forcément (rires). Non, c’est plus sa volonté : c’est un type qui ne lâche jamais, qui maintient le cap. Avec le premier album, je me suis dit « cette musique, c’est moi, c’est mon groupe ». Il n’y avait rien autour qui aurait pu me détourner de ce style.

Geoffroy: Moi, ça a été Iron Maiden, aussi, mais le morceau Fear of the dark qui a été une grosse claque à un moment où je ne connaissais pas le metal. « C’est quoi ce son, non, ça, c’est un accident ! » UN copain m’a fait écouter ça, m’a rété l’album et j’ai trouvé ça démentiel. Du coup, j’ai foncé chez le disquaire du coin et j’ai acheté tout ce que je pouvais du groupe. Après, j’ai tellement écouté ça… Je voulais comprendre comment ces gars pouvaient obtenir un son pareil… Je suis devenu un énorme fan de Dave Murray, je suis devenu passionné de guitare grâce à ça. Je fais un peu de lutherie et je me suis fabriqué la guitare avec laquelle je joue dans Dreamcatcher, qui est une réplique de celle de Dave Murray.

metal-eyes: Maintenant, si vous ne deviez retenir qu’un seul titre de Blood on the snow pour définir ce qu’est Dreamcatcher aujourd’hui, ce serait lequel ?

Chris: Je pense que ce serait Blood on the snow. Parce qu’il y a tout : l’ambiance, la référence aux amérindiens, l’aspect épique, heavy, thrash aussi, qu’on avait déjà mais qui est plus affirmé. C’est pas par hasard que l’album porte ce titre, et qu’il ouvre l’album…

Geoffroy: Je partage complètement cet avis, même si Dreamcatcher a aussi ces ambiances qu’on recherchait. En plus, en tant que guitariste, je suis forcément très mégalo, et Blood on the snow… Il n’y a pas de solo dessus… Forcément, je dois te parler d’un morceau avec un solo.

metal-eyes: Quelle pourrait être la devise de Dreamcatcher ?

Chris: (longue réfléxion…) Pfui…. Je ne m’y attendais pas à celle là !

metal-eyes: Alors là, tout d’un coup, il ne s’attendait pas à une question et il est beaucoup moins bavard, le gars… C’est un peu le but des interviews aussi… Pour vous laisser le temps d’y réfléchir, ceci : quelle a été la meilleure question qu’on vous a posée aujourd’hui, la plus surprenante, la plus marquante ?

Geoffroy: La question précédente… (rires) Sauf que je n’ai toujours pas la réponse !

Chris: C’est des clichés, mais j’ai vraiment l’impression qu’on est honnêtes dans notre démarche….

metal-eyes: Donc il n’y a pas eu de question qui se démarque ?

Chris: Qui se démarque ? Euh, non, j’essayais de répondre à l’autre question !

metal-eyes: Faut suivre !

Chris:  Un truc qui nous a interpellé et fait plaisir ? Déjà, celles des gens qui ont pris le temps d’écouter l’album et qui ont compris qu’il se passe quelque chose. Si, une que personne ne nous a posée : quelqu’un a comparé cet album à un disque de Black Sabbath. C’est quelque chose qui nous a interpelés parce que…

Geoffroy: C’est pas quelque chose qu’on aurait pensé comme ça, et ça amène à réfléchir…

metal-eyes: Allez, la devise : ce serait quoi ?

Geoffroy: On a essayé d’être vrais, d’être nous-mêmes. Alors « Soyez vrais, restez vous-mêmes ».

Chris: Quand je pense à tout ce que nous avons traversé depuis la création du groupe, de Dreamcrasher… de Dreamcatcher, pardon…

metal-eyes: Oh, le lapsus ! (rire général)

Chris: Dreamcatcher… Ma devise serait : « ce qui ne te tue pas te rend plus fort »

metal-eyes: Merci pour cette interview, et je vous souhaite bonne chance avec ce nouvel album!

 

ELECTRIC WIZARD: Wizard bloody wizard

par

Doom/Heavy metal, Royaume-Uni (Spinefarm records, 2017)

Electric Wizard, on le sait, est une de ces formation fascinées par l’univers du Black Sabbath des débuts. Pas étonnant que le groupe ait – enfin – décidé de nous offrir un album (euh… mini album) de 6 titres et de lui donner un nom, Wizard bloody wizard, qui évoque le Sabbat noir. Et une imagerie qui évoque, entre autres, Slayer. Mais peu importe, c’est le contenu qui nous intéresse: allumé, lourd, psychédélique, parfois, ce CD renferme tous les ingrédients que l’on recherche. Le chant torturé évoque un Ozzy ayant rencontré Mick Jagger, les rythmes lourds deviennent rapidement au mieux hypnotique, au pire oppressants… Tout au long des See you in hell (et son message apocalyptique), Necromania, Wicked caresses… on se dit que le quatuor n’a pas que consommé de l’eau pendant l’enregistrement… C’est allumé, inquiétant, assez barré tout en se laissant écouter avec une déconcertante aisance. Un bon retour d’une formation presque trentenaire!

CREMATORY: Live insurrection

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Heavy metal, Allemagne (SPV, 2017)

Crematory fait partie de ces nombreux groupes à la carrière dépassant le quart de siècle et dont je ne suis absolument pas familier. Ce n’est pas un mal en soi, remarquez, tant les formations pullulent autour de notre petite planète. Et, comme de nombreux autres, Crematory tient à laisser une trace de son passage. Quoi de mieux que son concert au Bang Your Head festival pour ça? Nous sommes le 14 juillet 2016, le groupe est à la maison et dispose d’une place honorable sur l’affiche. Comme beaucoup d’autres, Crematory perd de précieuses minutes avec une longue intro – qui sert de générique sur le DVD de ce Live insurrection. Puis, une fois sur scène, ça joue. Bien. Parfois très heavy, parfois trop indus, à d’autre moment – allez comprendre pourquoi il s’agit des chansons en allemand – très rammsteinien, Crematory affirme son identité musicale. Oui, mais… Si les musiciens sont à l’aise, certains ne font que leur job. Katryn, derrière ses claviers, ne décroche pas un sourire, ne va pas haranguer le public, par exemple, contrairement à Jason (basse) qui occupe toute la scène. Le concert est bien mis en son et en lumière, mais je ne parviens pas à accrocher à ce mélange de guitares heavy (ça, j’aime!) de chant guttural (mouais… je préfère le partage vocal avec le chant clair de Tosse), le tout recouvert d’un nappage de claviers trop présents. Peu d’excitation, et ce sentiment me parait partagé par le public assez statique. Maintenant, les amateurs du groupe seront sans aucun doute possible ravis de ce produit qui répond à toutes les attentes, c’est à dire un concert carré, bien filmé et à la lumière et au son au top. Notez que le DVD propose en plus du concert 5 vidéos bonus, ce qui ne saurait que ravir les fans.

ALPHA TIGER

par

Heavy metal, Allemagne (SPV, 2017)

Prenez un groupe prometteur et voyez le frontman prendre a poudre d’escampette. Vous paririez volontiers sur la disparition de la formation dans un avenir proche, n’est-ce pas? C’est ce que d’aucuns ont prédi une fin rapide pour Alpha Tiger après le départ de Stefan Dietrich suivant la publication d’Identity en 2015. Seulement, les Allemands ne se sont pas découragés et ont recruté Benjamin Jaino qui s’est emparé du micro. Le groupe a multiplié les concerts avant de reprendre le chemin des studios et de décider de repartir de zéro. C’est bien le message de cet album éponyme au logo disparu, non? Ni titre, ni visuel qui pourrait rappeler le passé. Les nombreux concerts ont permis à la formation de mieux se connaitre et de fonctionner comme il faut ensemble, d’avancer sur la même voie. Le résultat s’en ressent au travers de compos carrée et entraînantes. Le chant est puissant, les guitares rageuses et l’apport d’un orgue Hammond aurait pu se faire plus discret. C’est d’ailleurs la prod dans son ensemble qui pêche: le rendu final est sec, vieux, ni assez gourmand ni suffisamment attirant. Il y a 30 ans, passe encore, mais les moyens actuels permettent à n’importe quel amateur de faire mieux. Et ça, ça gâche presque tout. Dommage, car musicalement, Alpha Tiger sait pondre de petites pépites d’originalité et d’efficacité.

INTERVIEW: BULLRUN

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Interview BULLRUN : rencontre avec Gaël (guitare), Mark (batterie) et Rémy (chant et basse). Entretien effectué le 22septembre 2017 au Hard Rock Cafe Paris

 

Bullrun

metal-eyes: Commençons par la question traditionnelle : racontez-nous brièvement l’histoire de Bullrun…

Rémy: L’histoire de Bullrun commence en 2011. Mark et moi sortions d’une autre formation, on rencontre Gaël, et on savait qu’on allait partir sur la base d’un trio. Dès 2011, on passe une année à composer, essayer de trouver notre style avant de monter sur scène.

metal-eyes: Dans votre bio, il est précisé que vous avez commencé à sévir à Orléans. Pourquoi Orléans ?

Mark: On est issu du 77, et tout ce qui se passe en matière de musique a lieu au dessus de Melun. Et on est quasiment à la même distance d’Orléans et de Melun. On a eu, d’abord, plus d’accroches, naturellement, sur Orléans. On a commencé par faire les scènes de la rue de Bourgogne, on a fait l’Infrared qui n’existe plus aujourd’hui…

metal-eyes: Qui a été remplacé par le Blue Devil’s

Mark: Exactement. Et c’est là qu’on s’est naturellement mêlé à la scène locale alors qu’on avait moins d’accroche dans le 77. Ce qui est moins le cas maintenant puisqu’on cherche plus de date sur Paris et dans le 77. Mais à l’époque, c’est à Orléans que ça s’est fait naturellement.

metal-eyes: Vous avez publié un premier album en 2014. Que s’est-il passé pendant les 3 années qui séparent ce premier disque de Dark amber (Chroniqué ici)?

Rémy: En 2014, c’était un album éponyme qu’on a fait parce qu’on cherchait surtout à avoir quelque chose à donner à la fin des concerts. C’était plus un moyen de promotion qu’on a tiré qu’à quelques exemplaires. Aujourd’hui, ça ne reflète plus ce que l’on fait, et c’est pour ça qu’on ne le propose plus. 9a nous a aussi servi à nous trouver, musicalement parlant, voir nos compos de l’extérieur. A partir de ça, un an après, on a commencé à recomposer des titres, vers 2016, et on s’est attaqué au chantier Dark Amber, pour lequel on avait 14 titres en maquette. De ces 14 pré-maquettes, on a rencontré Simérys et Jelly, et on a épuré, épuré, on s’est mis à choisir la crème de la crème qu’on a mis sur Dark amber en studio dernière.

metal-eyes: Alors comment définiriez-vous l’évolution de Bullrun entre ces deux disques ?Mark: Un plus gros travail sur les compositions, sur le son, grâce aussi à Simérys et Jelly. Je pense que nos compos sont plus homogènes, plus brutales, plus efficaces… Plus droit au but que ce qu’on faisait quelques années auparavant.

Gaël: Avant on se cherchait. Maintenant, on se connait mieux, en termes d’influences, qui vont un peu dans tous les sens… Moi, je suis très metal, Rémy aussi, très années 80, Mark avec Scorpions, machin… On arrive à s’entendre et à créer une sorte de gloubiboulga et assembler tout ça. Moi qui écoute du death, le mariage peut-être un peu compliqué au début…

Mark: L’alchimie est bien meilleure maintenant et ça se ressent sur Dark amber, parce qu’on se connait.

metal-eyes: Vous avez choisi, pour Dark amber le format Ep. Pour quelle raison ? Je précise tout de suite que j’ai déjà entendu des groupes dire « ça nous permet d’enregister plus souvent et donc de proposer plus souvent quelque chose, d’être médiatiquement présent ». Finalement, on se rend compte que ce n’est pas souvent le cas…Gaël: Avant tout, le support CD est un outil promotionnel. Bullrun , avant Dark amber, n’existait pas vraiment – on travaillait à côté. Comme l’a fit Mark, on a préféré épurer pour privilégier la qualité à la quantité. Quand on écoutait les 14 titres, il y en avait 6 qui ressortaient plus. On s’est demandé s’il ne serait pas judicieux de les embellir plus que les autres et les mettre en avant. Ne serait-ce que pour commencer à avoir un nom et savoir si ça plait. D’ailleurs, les 8 autres sont passés à la benne, parce qu’on veut passer à autre chose.

metal-eyes: Quand je l’ai écouté, j’ai ressenti beaucoup d’influences de grands noms du metal : Metallica, Motörhead parmi d’autres. Qu’avez-vous mis dans ce disque ?

Rémy: Il y a peut être un peu de Offspring sur les passages un peu plus chantants, pas mal d’influence des années 80, comme Maiden, par exemple, avec beaucoup de mélodie et d’harmonie. Burn a quelque chose de très Maiden, un côté épique.

Gaël: Il y a un peu de Volbeat, aussi, si tu connais. On aime beaucoup les influences qui viennent de l’ancien rock’n’roll, comme Elvis Presley, Jerry Lee Lewis et notre préféré, Johnny Cash.

Mark: Volbeat nous a surtout influencés par la démarche : amener une musique qui date un peu, avec un son vraiment actuel. On pense se reconnaitre dans cette démarche, en incluant des sons divers, les premiers Metallica, surtout, du Motörhead avec le son actuel, avec la batterie presque metal…

metal-eyes: Scéniquement, Bullrun ça donne quoi ?

Mark: Ca donne qu’on est 3 et qu’il faut qu’on paraissent 5…

Gaël: Disons que certaines scènes sont grandes, et qu’on de la place pour bouger, c’est chouette. On veut que ce soit punchy, un peu poing dans la gueule du public. Pour que ce soit punchy, il faut que ce soit actif, il faut beaucoup bouger et aller vers le public.

Rémy: Et aller vers le public, ne pas se concentrer sur sa setlist, même si extrêmement important et qu’on fait tout pour. Mais on est surtout là pour jouer pour les gens. On est juste là pour eux. Dickinson disait un truc qui est très vrai « moi, je joue pour le mec qui est au fond de la salle, celui qui m’apperçoit en tout petit ». C’est ce qu’on essaie de faire en concert.

metal-eyes: C’est bien dans les petites salles alors…

Rémy: Oui (rire général)

Gaël: Les petites salles, il y a le côté chaleureux, justement.

metal-eyes: Que me diriez vous, tous les trois, pour me convaincre de filer acheter votre disque dès la fin de cette interview ?

Gaël (sur un ton langoureux) : Une expérience inoubliable…

Mark: Viens juste nous voir en concert une fois, je pense que tu fonceras…

metal-eyes: Quel a été votre premier choc musical ?

Gaël: Master of puppets, Metallica. J’avais 13 ans

Mark: Blackout, de Scorpions…

Rémy: Surement l’album live, S&M de Metallica, aussi…

metal-eyes: Donc, en dehors de toi, Rémy, que des albums d’avant votre naissance….

Mark: Oui, c’est souvent les albums de nos parents qu’on écoutait à l’époque

metal-eyes: Donc la musique faisait partie de votre environnement familial ?

Gaël: Moi, non… J’ai découvert la musique avec le côté un peu plus mainstream, MTV, Marilyn Manson et ces trucs là. A l’époque il n’y avait pas encore internet. A l’époque, je trouvais ça cool à écouter, donc j’en écoutais beaucoup. Et un jour mon père me dit « tu connais ça ? » en me sortant un album de Black Sabbath, Paranoid, que j’ai suriné jusqu’à la mort. Il a ensuite continué à m’apporter des albums qu’il écoutait plus jeune, Sepultura et Master of puppets. Et c’est quand j’ai entendu l’intro de Battery que j’ai vraiment craqué…  Je ne sais pas comment l’expliquer, mais c’est ce qui m’a vraiment donné envie de faire de la guitare…

Mark: Mon père jouait de la guitare, mais il ne m’a pas initié à l’instrument. Il m’a laissé faire, pensant que si je voulais tester, j’irai. Pendant 6 mois, je lui ai répété que je voulais une batterie et un jour il m’a dit « OK, ça fait 6 mois que tu me serines avec ça » et il a craqué. Le déclencheur, c’était ce best of qu’il m’a enregistré sur cassette, Scorpions. La cassette était défoncée au milieu, mais j’écoutais Blackout tous les soirs. Ça rentre en toi…

Rémy: C’est à peu près pareil : il n’y a pas de musiciens dans la famille, mais beaucoup de musique, tout le temps.

Gaël: Et puis tu écoutes les mecs jouer, tu as 13 ans, tu ne vois même pas leurs têtes, tu les imagines, juste… T’as envie de faire pareil ! Quand on a eu internet, même si on avait deux images par minute, on pouvait enfin mettre un visage sur les musiciens que j’écoutais, et j’ai su pourquoi je voulais faire de la musique.

metal-eyes: Si vous deviez ne retenir qu’un seul titre de Dark amber pour définir ce qu’est Bullrun aujourd’hui, ce serait lequel et pourquoi ?

Mark: Moi, ce serait Dark amber, beaucoup à cause du refrain qui est très chantant et les chœurs qui inspirent le concert, qui crée l’ambiance. Si les gens devaient n’écouter qu’un titre, j’aimerai qu’ils se fassent une idée avec Dark amber

Rémy: Je dirais Dark amber, aussi. C’est un bon échantillon…

metal-eyes: Vous êtes frangins tous les deux ? C’est pas possible ! (rire général)

Gaël: J’ai rien à voir avec ces mecs là…

Rémy: C’est un bon échantillon qui définit bien l’album.

Gaël: Je vais être le mouton noir du groupe

Mark: C’est bien, c’est ton rôle !

Gaël : T’as vu ma gueule de toute façon ? J’ai beaucoup d’affection pour Burn, qui me rappelle beaucoup les années 70, avec des inspirations à la Kiss, sur God of thunder. Mais c’est vrai que si je devais représenter typiquement l’album, je choisirais, pour le coup, aussi Dark amber parce qu’elle typiquement ce qu’on veut représenter : elle est rapide, efficace et sans compromis.

metal-eyes: Quelle pourrait être la devise de Bullrun ?

Gaël: Euh… Toujours plus.

Rémy: Old school avec un gros son.

Mark: Brut épuré sans compromis.

metal-eyes: Pour terminer : quelle est la meilleure question qu’on vous ait posée aujourd’hui ? Ou la plus surprenante…

Mark: La thématique des paroles ?

Rémy: Oui, la thématique des paroles, c’était assez intéressant. Il y avait aussi où on se voit dans quelques années, et « qu’est-ce qu’il y aura sur prochain Ep », et c’est vrai que c’est intéressant parce qu’on fait la promo de celui-ci mais on est déjà en train d’écrire le prochain…

metal-eyes: Et ça prend du temps…

Gaël: Surtout quand on écrit 14 titres pour n’en garder que 6… Epurer, comme disait Mark. La question la plus intéressante ? Pour l’instant, le panel a été assez riche, j’ai été assez surpris. Mais c’est toujours difficile de retenir une chanson plus qu’une autre, en tout cas, pour ma part.

Rémy: La thématique, j’aime bien, parce que tu peux toujours y voir plein de sens en fonction de la personne qui pose la question ou qui a lu les paroles. C’est toujours intéressant à évoquer.

 

DIRKSCHNEIDER: Back to the roots – Accepted

par

Heavy metal, Allemagne (AFM, 2017)

Opportuniste, le père Udo? Le retour en force et en forme d’Accept depuis une bonne dizaine d’années est-il à l’origine de ce Back to the roots – Accepted, double live de l’ex-chanteur du groupe qui ne reprend ici, sous son nom, que des classiques d’Accept période Udo Dirckschneider? Le gaillard, légendaire voix d’un groupe non moins légendaire, surfe sur cette vague et l’on ne saurait l’en blâmer. C’est donc sous son propre nom, Dirkschneider, que le vocaliste entraine son groupe en Tchécoslovaquie où cet album a été enregistré le 9 décembre 2016. Et vous voulez savoir? Même si l’on peut s’offusquer d’une telle bassesse (exploiter uniquement le catalogue légendaire d’Accept et mettre de côté certains brûlots de son catalogue personnel), eh bien le vocaliste et son groupe sont tellement en forme que le plaisir est réel. Une belle série de classiques nous est ici proposée et l’on se délectera des Starlight, Flash rockin man, Wrong is right, Son of a bitch, Burning, autant que des indémodables Fast as a shark, Princess of the night ou Metal heart. Ce disque propose également la version DVD, mise en images de ce concert. Les titres sont certes imparables, et les plans mettent en avant un groupe soudé, et non uniquement son chanteur star. La salle, une sorte de Zénith pleine comme un œuf, abrite un public multigénérationnel tout acquis. Le traditionnel mur de Marshalls est remplacé par un mur de lights, ce qui rend parfois la mise au point difficile (allez regarder Breaker et ses lights blanches stroboscopiques). Si l’on peut regretter l’absence totale de bonus, ce double CD/DVD nous donne rapidement envie de retrouver Dirkschneider à Paris le 13 décembre prochain. Le concert annoncé comme Back to the roots part II semble dores et déjà prometteur. Alléchant, tout du moins!

DRAKKAR: Diabolical empathy

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Heavy metal, Belgique (Autoproduction, 2017)

On les a (re)découverts en début d’année, lors de leur explosive prestation au PMFF. Les Belges de Drakkar reviennent aujourd’hui avec Diabolical empathy, un album forgé dans le plus traditionnel metal, celui qui les a vus grandir au cours des années 80 (Drakkar s’est formé en 1983 et a depuis publié, en dépit d’une longue pause, 5 albums avant celui-ci). Puissant, racé, efficace, cet album, introduit par une belle minute tribale, déboule comme une claque. Si l’on peut évoquer l’influence d’Accept, les Belges cherchent cependant ailleurs leur identité. Ainsi, les breaks et rythmes de The wiches dance s’apparentent plus au folk celtique énervé, Plague or cholera flirtant avec le thrash, avant que le groupe ne file vers la heavy ballad Stay with me, en duo avec Julie Colin d’Ethernity. On remarquera également la présence sur plusieurs morceaux de Filip Lemmens, chanteur de FireForce (qu’on a également retrouvé au PMFF…) Et tout est à l’avenant, n’offrant ni répit ni ennui. Je n’ai qu’un regret, c’est l’absence des paroles, car au regard des sources d’inspiration, il y a de la matière (Dante, Michel Ange, Gustave Doré – pas Julien, hein…) L’ensemble est compact, doté d’une production efficace qui fait honneur au chant rageur et puissant, aux guitares acérées et à une rythmique en béton armé. Trois ans après un remarqué Once upon a time… in hell, ce Diabolical empathy a tout pour asseoir Drakkar et confirmer un retour gagnant. Headbang!

BULLRUN: Dark Amber

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Heavy Metal, France (Autoproduction, 2017)

Franciliens d’origine, le trio de Bullrun (eh oui, ils sont trois à se réunir en 2011: au chant et à la basse: Rémy Gohard – pseudo? – à la guitare, Gaël Berton, et à la batterie, Mark Dezafit) fait ses premières armes à Orléans, qui n’en avait pas demandé autant! Largement influencés par les géant du genre que sont Motörhead ou Metallica – influences évidente à l’écoute des compos – le groupe peaufine son identité et propose aujourd’hui Dark amber, un premier Ep de 6 titres libéré au mois d’avril dernier. Premier constat, plus que la marque Metallica, c’est l’empreinte vocale de James Hetfield qui rappelle l’influence des Horsemen, et ce dès The devil in me. C’est puissant, direct, et l’anglais est plus que maîtrisé. Les morceaux qui suivent tiendront-ils la distance? On est en droit de se le demander… Si, musicalement, She’s coming se démarque avec une approche plus saccadée, la ligne vocale est similaire, et c’est dommage. Mais c’est le seul bémol que je trouve ici…  Faster than light s’enfonce dans un heavy 80’s mélodique et efficace en diable dont on note ce refrain très (trop?) chantant. Highway glory fait en revanche secouer les cheveux et taper du pied, et le groove imparable de Burn fait bouger le popotin. Reste le morceau éponyme qui clôt ce premier Ep pied au plancher. Dark amber est une grosse surprise (le gros son bien crade est à noter) qu’on a plaisir à écouter et réécouter. Pigé? Tout plein d’infos à découvrir sur www.bullrunofficial.com et sur facebook.com/bullrunofficial.com

 

SMOKEHEAD: From the abyss

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Heavy metal, France (Autoproduction, 2017)

Le soleil brille encore sur la côte d’Azur, d’où arrive Smokehead avec son heavy gras comme un kebab. Les guitares rugueuses et la voix puissante et étouffées – notons un chant en anglais, perfectible mais enfin compréhensible ! – les rythmes enlevés prennent l’auditeur à la gorge dès les premières mesures de The Dakota fire hole. Ca sent le soleil et le désert, sans conteste. Crave et ses « bang bang » à reprendre live est tout aussi efficace, tandis que Fire, plus ambiancé, à la basse groovy, montre une autre facette du groupe. Cette variété est promesse d’efficacité, et la suite répond à nos attentes. Rapide et direct (Black & white), lent et aérien (Would you wait for me), le clin d’oeil ensoleillé à la région d’origine (Riviera), sentimental (Desire)… Si l’on parle volontiers de Stoner – la production étouffée y est pour beaucoup – Smokehead est avant tout un groupe de heavy rock sauce metal. L’esprit US est présent et l’on écoute volontiers cet album à fond au volant sur le highway. Maintenant, qui tombe sur une photo du groupe peut douter du caractère sérieusement heavy des gaillards. Et pourtant… Laissez vous surprendre, vous ne serez pas déçus par les 14 compos de ce From the abyss plus que prometteur.