Archives de Catégorie: CD

STINKY: Solace

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France, Hardcore (M-Theory Audio, 2025)

Une couronne d’épines en guise d’illustration… C’est tout un symbole qui illustre Solace, le nouvel album des Nantais de Stinky. Après un remaniement interne – « exit » Claire, enter Clair Larrieu-Maillard au chant, Enzo Bussolino et Clément Rambaud aux guitares, Maxime Cuypers à la basse et Paul Saltet à la batterie – Stinky nous propose un album brut et varié tout à la fois. Le punk des origines cède la place à un hardcore plus sophistiqué et nuancé. La brutalité est toujours de mise, mais l’ensemble donne toujours envie de taper du pied. Signe d’un réel intérêt pour le groupe, deux invités de marque viennent prêter main forte au puant: Lou Koller de Sick Of It All pose sa rage sur Grass Snakes et Andrew Newfield de Comeback Kid sur Under care. Si l’esprit hardcore est toujours présent, on notera également l’introduction de touches électro et d’une accessibilité « tout public » plus grande et surtout assumée. Sans se renier le moins du monde, Stinky démontre tout au long de Solace avoir envie d’évoluer tout en continuant de vouloir en découdre. Un album puissant.

Séance de rattrapage: HELLOWEEN: Live at Budokan

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Allemagne, Heavy Metal (RPM, 2024)

Si le précédent live (United alive in Madrid, 2019) de nos citrouilles marquait le retour dans la famille des membres historiques que sont le chanteur Mickael Kiske et le guitariste chanteur Kai Hansen, ce nouveau témoignage en public, Live at Budokan, paru le 13 décembre 2024, marque sans aucun doute possible le lancement des festivités annoncées pour célébrer les 40 ans de Helloween. Ce live n’est en effet que le point de départ d’une année chargée puisque 2025 verra également la publication d’un Best of, March of time, et d’un nouvel album studio des Citrouilles parallèlement à une nouvelle tournée européenne (le groupe sera de retour au Zénith de Paris le 22 octobre prochain) puis, sans aucun doute, mondiale. Donc, oui, Live at Budokan a tout du témoignage de moments plus grands encore à venir… Ce double album propose le set complet que les Allemands ont donné le 16 septembre 2024 au mythique Budokan de Tokyo – étonnamment, si le groupe a joué près d’une cinquantaine de fois dans la capitale nippone, c’est son premier passage dans ce lieu qui en a vu tant d’autres. Une setlist quasiment identique à celle proposée ailleurs (quelques villes, dont Paris avaient, en 2022, eu droit à Angels, disparu sur ce nouveau live). Peu importe, car on sent un groupe dans une forme éblouissante, soutenu par un public à fond derrière ses héros. Une ribambelle de classiques (Eagle fly free, Dr. Stein, Futur world…) accompagne quelques extraits du dernier album auto-nommé (outre l’intro Orbit, on retrouve Skyfall, Mass pollution et Best time). Ceux qui ont vu Helloween sur scène ces dernières années le savent, Kai Hansen a également son moment privilégié pendant lequel il offre un medley des titres emblématiques qu’il interprétait aux tout débuts du groupe et l’interprétation à rallonge du thème final de Keeper of the seven keys sert de prétexte à présenter chacun des musiciens qui s’éclipse tranquillement une fois son nom cité. Parfaitement mis en son, ce double live (il existe également son pendant visuel DVD/Blu-ray) s’écoute d’une traite et nous replonge avec bonheur dans l’univers des citrouilles dont on attend maintenant qu’elles confirment les promesses de 2025 !

ATLAS ASHES: New world

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Suisse, Death mélodique (2525, M&O)

Atlas Ahes a vu le jour en Suisse au sortir de la crise sanitaire, en 2022. Il faut peu de temps au groupe pour proposer un premier Ep (Dead end, en 2023) avant de s’atteler à la composition de son premier album. New world parait au début de l’année 2025 et propose un death metal mélodique, qui se rapproche même parfois d’ambiances progressives. Si Arch Enemy est une référence évidente le chant enragé de Chloé Eigenman y est pour beaucoup – impossible de ne pas faire le lien avec l’autre géant de la scène nordique qu’est Amon Amarth. Les nombreuses touches de heavy metal vintage (on parle ici des classiques inspirations que sont Priest ou Maiden) et quelques structures à la Dream Thater apportent cette touche mélodique nécessaire pour pallier à la simple brutalité du death metal. Les guitares de Nicolas Gendreau et Nathan Storni offrent de réels bons moments, entrainants à souhait et parfaitement soutenus par une rythmique déterminée et rentre dedans (la batterie de Yann Baumberger et la basse du dernier arrivé, Lorick). Si on ne pourra que reprocher à New world de ne pas offrir de titre immédiatement mémorisable, on se doit de relever l’excellence des compositions mises en valeur par une production riche et généreuse. Un très beau début plus que prometteur.

DEATH STRUCTURE: Le déni

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France, Death technique (M&O, 2025)

Alors en pleine crise sanitaire, les Français de Death Structure publiaient en 2021 Paroxysm, leur premier album présentant un death metal plus technique que simplement brutal. Ils reviennent aujourd’hui avec Le déni pour confirmer les envies de vaincre du combo. Avec un tel patronyme, inutile de s’attendre à beaucoup de finesse. Et pourtant… Si je ne suis toujours pas du tout sensible à la rage vocale du genre, certains passages, comme sur Made for nothing, tendent vers un peu plus de « tendresse » avec un chant de presque crooner, grave et suave à la fois. A d’autres moments, Death Structure flirte avec des structures progressives et se rapproche par instants également d’un metal plus aérien – un air alourdi par mère nature, c’est évident. Même si le combo fonce avec une rythmique qui martèle des tempi aussi écrasants qu’une série de bombardements en règles, certains moments laissent entrevoir une éclaircie et une lueur de « douceur ». C’est direct mais plus varié qu’on ne le croirait de prime abord.

LIQUID BEAR: Second life

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France, Rock progressif (Autoproduction, 2025)

Belle et étonnante surprise que ce premier album de Liquid Bear. Depuis 2018, année de sa formation, le groupe français a déjà acquis une certaine expérience et a publié deux Ep (Unwind en 2018 et Heavy grounds en 2021) avant de proposer aujourd’hui son premier album, Second life. Tout au long des neuf morceaux de cet album, Liquid Bear construit un univers sonore varié, quelque peu acidulé, souvent envoûtant, et parvient à mélanger des styles d’apparence opposés, comme le morceau titre qui, par ses riffs aussi lourds que légers et aériens, évoque tout autant Black Sabbath que Pink Floyd. Le quatuor sait, ose même, explorer une multitude d’univers sonores et parvient à entrainer l’auditeur avec lui au travers d’un rock très progressif, imaginatif et entrainant. Parfois incantatoire, à d’autres moments légèrement mélancolique, à d’autres instants simplement enjoué, toujours plus proche du rock que du metal, Liquid Bear, avec ce premier album, se pose comme un challenger très sérieux à découvrir d’urgence.

NEWTT: The white noise of ignorance

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France, Rockcore/Neo Metal (M&O, 2025)

Fondé à Toulouse en 2020, NewTT propose un rock énervé et varié. Si tout au long de ce premier album, The white noise of ignorance, on trouve des influences neo metal, il est indéniable que le groupe qui se dit influencé par Everytime I Die ou Paramore soit également plus que séduit par Rage Against The Machine dans sa meilleure période. Le chant de Maëliss Wilga est varié, aussi enragé souvent qu’il peut être doux et attentionné. Les guitares de Lionel Lavergne cisaillent et taillent dans le vif, rapides, nerveuses et déterminées, accompagnées dans leur quête d’efficacité, brute plus que brutale, par une rythmique lourde et puissante (Murray Lord à la basse et Matthieu Danesin à la batterie). NewTT nous propose un album varié et intense et parvient, grâce à des changements de styles parfois inattendus, à interpeler et surprendre, rendant la pilule qui illustre sa pochette assez facile à avaler. Un groupe très prometteur

TUNGS10: Chronicles of the living

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France, Indus (Indus, 2025)

A ma connaissance, les Français de Tungs10 n’ont rien publié depuis The lost manuscript, album paru en 2019. Six années ou presque se sont donc écoulées, dont un passage au travers d’une crise sanitaire qui, elle commence à dater et ne peut donc plus être une excuse valable. On pourrait aisément imaginer que ce temps puisse avoir été mis à profit pour concocter un album puissant et efficace. La pochette, premier contact avec Chronicles of the living, donne une première bonne impression. Simple et élégante, elle donne enviie d’explorer cet album. Sans surprise, Tungs10 continue sur la voie du metal industriel avec des riffs épileptiques et saccadés. Cependant, plus personne ne sera surpris par le mélange de voix claire, douce et plus brutale de Madeleine Kowalczyk et de son compère guitariste Cédric Andreolli, tous deux soutenus par une rythmique quelque peu déjantée (Sébastien Morvan à la basse et Charles Peureux à la batterie) et les guitares déterminées de Pierre-Yves Jaouen. Seulement, voilà: la production souffre d’un manque de rondeurs et d’ampleur donnant une impression de « trop vite fait »… Dommage, vraiment.

2SISTERS: She loves monsters

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France, Punk (M&O2025I)

Vite fait, bien fait… L’adage colle parfaitement à 2Sisters, groupe de heavy rock aux fortes influences punk formé en 2009 dont le nouvel album, She loves monsters va enflammer les planches des dance floors. Il y a dans cette nouvelle galette une forme d’urgence, le groupe allant à l’essentiel – à une exception, aucun titre ne dépasse les 2’30 – et d’irrévérence punk. Cependant, She loves monsters transpire de cet amour de la vie insouciante et du fun avec des accents très 60’s tout en revendiquant un esprit franc du collier, brut et irrévérencieux qu’on retrouvait dans le rock anglais de la fin des années 70. A l’évidence, Motörhead – sa version la plus dangereuse (Lemmy, Fast Eddie, Animal Taylor) – Iggy Pop ou les Sex Pistols font partie des références de 2Sisters qui sait parfaitement mélanger mélodies rentre dedans à une forme de rockabilly ultra entrainant et dansant. Un must imparable et irrésistible! L’album de ce début d’année et sans doute un de ceux de 2025.

FIND MY NAME: Syndromes

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France, Metalcore (Ep, Autoproduction, 2024)

Quatre ans après un premier Ep, les Franciliens de Find My Name sont revenus fin 2024 avec Syndromes, un nouveau court qui vient confirmer leurs appétences pour le Metalcore. Tout au long des 5 titres, le groupe surfe sur les terrains chers à Linkin’ Park ou Lamb Of God. C’est brutal et direct, et l’alternance de chant hurlé et plus doux, masculin enragé et féminin plein de tendresse apporte un contraste qui interpelle. Bardés de riffs nerveux, les morceaux explorent aussi bien le neo que le death metal et lorgne même parfois du coté du thrash. Malgré la variété de cet Ep et malgré une réelle volonté de bien faire, Find My Name semble peiner à trouver le petit truc qui le démarquerait du reste de cette scène (très) encombrée. Syndromes est certes bien fichu et sait se faire entrainant sans toutefois se parvenir à se distinguer véritablement. Sans doute y a-t-il là un objectif à se fixer: trouver sa réelle identité sonore.

GHOST: Rite here, right now

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Suède, Rock hard (Concord records, 2024)

Ca fait longtemps que Metal Eyes n’a pas parlé de DVD/BluRay. Mais on ne pouvait pas passer à côté de Ghost et ses spectacles toujours hors normes. Après avoir annoncé une séance unique au cinéma la veille de sa sortie, le grand public peut enfin découvrir Rite here, rite now (on admire au passage le jeu de mots du titre et la référence au premier live de Van Halen) documentaire qui retrace les deux concerts que Papa Emeritus et ses ghouls on donné au Kia Forum de Los Angeles les 11 et 12 septembre 2023. Comme toujours avec Ghost, les petits plats sont mis en avant pour transformer ce film en un moment grandiose et grandiloquent. Ghost a toujours divisé le public, et les fidèles seront simplement envoutés par cette expérience. Les novices et mêmes les plus curieux des réticents seront soit convaincus, soit, au pire, séduits par la puissance de ces concerts qui mêlent de nombreuses images de ces concerts comme toujours travaillés à la perfection et du partage avec le public, conquis. Les plus grands morceaux de Ghost sont évidemment de la partie, les 5 albums étant passés en revue (en vrac Rats, Imperium, Cirice, Absolution, Square hammer…) pour se terminer avec un titre inédit, The future is a foreign land, résolument pop et totalement dans l’esprit de Ghost. DVD/Bluray ou CD, chacun trouvera le format qui lui convient pour se délecter, une nouvelle fois des aventures de la bande à Tobias Forge. Superbe.