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SONIC WINTER: Party war on the killing floor

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sonic-winter-2016Rock, France (Autoproduction, 2016)

Que voici une bizarrerie… Un ovni déjanté qui intrigue, interpelle et est à la fois étonnant et familier. Etonnant car Sonic Winter ose tout. Familier parce que les 14 chansons puisent dans la culture populaire, rock, hard, dance et plus encore. On y trouve des influenceS 70 (Black Sabbath ou Deep Purple sur Year zero, Straight in your face ou Beautiful queen of the golden east), 80’s avec des inspirations new wave et new age (Dead brain century carnival, I lose control), une époque où l’on découvrait les immenses possibilités offertes par l’abus de claviers et de synthé… Le chant est doux, pas vraiment rock, d’ailleurs, mais suffisamment agréable pour accrocher l’auditeur, bien que parfois on puisse se poser des questions (comme sur Saturday on Earth). Oui, Sonic Winter est un ovni musical, inclassable, voulu par les maîtres penseurs du groupe que sont Jean-Marc Millière (chant et guitare) et Francis Girola (claviers et chant) mentionné comme sound designer. Là, pardon, mais l’ensemble est sourd, mais on s’y fait. Les deux se sont entourés d’une pléiade d’invités venus de France, d’Ecosse, de Suède, d’Ukraine, du Canada, de Géorgie ou d’Italie. Z’imaginez bien que chacun a dû apporter sa touche pour créer un ensemble varié. Bizarre, vous avez dit bizarre? Et, finalement, fun. Eh, il y a même une reprise du Fils de Lucifer, titre culte de Vulcain, tout autant revisité que respectueux de l’original! Musique de boite de nuit et de concerts mélangés à recommander à tous les curieux.

Note: 8/10

Titre que je retiens: Le fils de Lucifer (forcément…)

Photo de la semaine: BLASPHEME

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SONY DSC

 

Blasphème fait partie de ces légendes qui ont forgé le heavy metal hexagonal au début des années 80. Contrairement à Vulcain, Sortilège ou H-Bomb, incontestablement fédérateur, Blasphème était sujet à divergences d’opinions et divisions au sein du public. En cause, le chant haut perché de Marc Ferry qui réglera quelques comptes et remettra les pendules à l’heure sur Erreur de moeurs (Désir de vampyr, 1985). Disparu, comme tant d’autres, peu après le France Festival de Choisy le Roi (juillet 85), Blasphème se reforme et joue le 13 janvier 2008 au PMFF 2, dans une Locomotive où se retrouve le tout Paris du metal. Ce jour-là, RBO, Demon Eyes, Witches *, Still Square, No Return, Killers, Blasphème et ADX * se succèdent. Blasphème revient sur les devants de scène, tourne partout, enregistre un troisième et très attendu album (Briser le silence en 2010) et se retrouve au PMFF V le 12 janvier 2012, quasiment 4 ans jour pour jour après sa renaissance. Le Divan du monde, également complet, découvre un groupe remanié. Marc, pour des raisons de santé, a lâché l’affaire, remplacé ce soir par Olivier del Valle (Shannon) et Alexis (Hürlement). Découvrant mon nouveau boitier reflex Sony A450, ce cliché a été pris du balcon du Divan à 1/80 de seconde – j’avais réglé la sensibilité au maximum et suis surpris de n’avoir pas plus de bruit – avec une ouverture à F/5,6. Bien que cette photo soit légèrement floue, j’aime la complicité entre Pierre Holzhaeuser et Philippe Guadaguino qui s’en dégage et semble toujours intacte. Si  Blasphème est de retour au PMFF, c’est pour bouclé la boucle. Comme l’annonce Pierre, le groupe est re-né au PMFF, il a décidé de mettre un terme à son existence au même endroit. Seul bémol: on n’a toujours pas retrouvé trace de Régis Martin, batteur d’origine.

(*: groupes à l’affiche du PMFF VI, au Plan de Ris Orangis du 6 au 8 janvier 2017)

EKPYROSIS: The taste of shadow

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ekpyrosis-2016Metal, France (Autoproduction, 2016)

Elle est pratique cette dénomination, cette étiquette de « metal moderne », non? On peut tout y mettre et son contraire. Seulement, bien qu’étant une simple étiquette, on y trouve souvent des formations qui naviguent aux limites du Heavy metal, du thrash, du death et du hard core. Ekpyrosis fait partie de ces formations et propose avec son album The taste of Shadow un mélange joyeusement bordélique et déterminé, puissant et alambiqué. Si, souvent, le propos est direct, on remarquera toutefois des guitares fines et précises de Julian Sendra et Fabien Espèche. Il suffit pour s’en convaincre d’écouter l’intro et le pont de Selfish suicide, véritable petit travail d’orfèvre ou de prêter une oreille aux différentes constructions, variées, osées, que l’on rapprochera de l’esprit progressif. Un esprit metal et jazzy, en somme. Si on ne peut reprocher grand chose d’un point de vue musical ou technique, il faut en revanche noter le chant clair d’un Aurélien Renoncourt très limite, presque faux parfois, qui est doublé de hurlements issus de la gorge de Gabriel da Silva. Ombre et lumière, des entités qui clashent mais ne choquent plus tant c’est aujourd’hui courant. C’est donc bien plus sur la musique que je porte mon attention, un ensemble risqué, osé sans jamais tomber dans la démonstration. Une belle introduction.

Note: 7,5/10

Titre que je retiens: Selfish suicide 

NIGHTMARE: Dead sun

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nightmare-deadsun-2016Heavy metal, France (AFM, 2016)

Il va faire du bruit, ce nouvel album des Grenoblois de Nightmare… Il faut dire que depuis son retour sur le devant de la scène dans les 90’s, le groupe d’Yves Campion (basse) a su nous offrir des albums puissants d’un heavy metal sans concession et racé. Le départ brutal des frères Amore en a surpris plus d’un. Pas autant toutefois que l’annonce de la venue, au micro de Magalie « Maggy » Luyten en lieu et place de Jo. Pourquoi un tel choix? Yves s’en est expliqué lors de notre entrevue au Hellfest où nous sommes quelques uns à avoir découvert la puissance vocale et scénique de Maggy sur scène. Rassuré, c’est avec impatience que j’attends la confirmation sur CD de ces premières impressions. Autant dire que Dead sun fera taire les pessimistes et autres mauvaises langues. Car dès les premiers accords d’Infekted, le message est clair: Maggy en a. De la voix, et des ovaires. Une voix puissante, déterminée, elle s’amuse même à flirter avec le chant extrême sans jamais en abuser. La nénette s’impose dès ce premier titre avec un uppercut qui en dit long. Suivent une série de morceaux variés, Ikarus, le premier single en tête, Of sleepless minds plus power metal, Seeds of agony aux inhtonations thrashisantes et aux choeurs finaux d’enfants, Dead sun ou Tangled in the roots et leurs passages orientaux, le speedé Inner sanctum et ses doubles grosses caisses, ou encore Indifference qui évoque par instants le Egypt (the chains are on) de Dio autant que le Perfect strangers de Deep Purple… Au delà de la voix puissante, rugueuse, accrocheuse et de l’anglais de Maggy parfaitement maitrisé, on remarque aussi, bien plus que le travail des guitares  du duo composé de Franck Mililleri et Matt Asselberghs (tous deux désormais « anciens  » de la bande) totalement complémentaires, le jeu de batterie puissant, rentre dedans et impeccable du « petit nouveau » Olivier Casula qui, comme le confiait Maggy dans une récente interview « n’en met pas une à côté ». Dead sun n’est pas un simple nouvel album de Nightmare: c’est le disque d’un nouveau départ, d’une renaissance qui ne pourra être confirmé que si le quintette se donne les moyens d’aller vers son public, et de façon intensive.

Note: 9/10

Titre que je retiens: Seeds of agony

SYBERNETYKS: Dream machine

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sybernetyks-2016Hard rock, France (Autoproduction, 2016)

Un nom futuriste, une pochette évoquant le regard du Terminator… nul ne sera surpris d’écouter un groupe qui allie la puissance du rock – hard – aux technologies musicales électroniques  que propose notre époque. Sybernetyks, pourtant, n’utilise que les instruments de base (chant, guitare, basse et batterie) et travaille sur les ambiances et effets pour un résultat étonnant. C’est la grande force de ce premier album, Dream machine, au son actuel, qui propose 12 chansons à la fois modernes et anticipatrices. Les textes sont réfléchis (amateurs de SF, vous allez être heureux, les titres parlent d’eux-mêmes: D.N.A., Genesis, Karma protocol, Satellite, Dream machine…), le chant passe partout, les mélodies efficaces. On regrettera simplement une légère perte de rythme par instants, compensée par des idées novatrices. Bref, malgré quelques faiblesses et longueurs à mi parcours, le projet est ambitieux, attire l’oreille et, par conséquent, mérite qu’on y prête attention,. Un essai à transformer.

Note: 7,5/10

Titre que je retiens; Disconnected

Photo de la semaine: ADX

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ADX. trois lettres qui, immanquablement, évoquent le metal « made in France ». Malgré les hauts et les bas que la formation de l’Oise a pu connaitre (dont deux grosses périodes d’absence), Dog (batterie) et Phil (ci dessus, au chant) ont maintenu le navire à flots. Depuis le retour de Betov et la sortie, en 2008, de Division blindée, ADX revit. Ceux qui ont eu l’opportunité de voir ADX live le savent, c’est une fête, un moment de détente fun sur fond de metal. Je les ai vus pour la première fois en 1988 à la Mutualité de Paris (vous ressortez quand Exécution publique, les gars?) et une bonne dizaine de fois depuis. Ce cliché a été réalisé du balcon du Divan du monde lors du PMFF IV le 8 janvier 2012. A l’époque, Phil avait encore des cheveux. mais s’était rasé la barbe. un signe? Quasi systématique tête d’affiche du PMFF, ADX donnera lors de la prochaine édition 3 concerts – 1 par soir, donc – les 6, 7 et 8 janvier prochains, célébrant ses 35 ans de carrière – nul doute qu’un hommage sera rendu à Marquis, premier guitariste récemment disparu – et les 50 ans de Phil ’em All, instigateur et animateur du projet.

THE JOYSTIX / HIGH-SCHOOL MOTHERFUCKERS: Skulls out !

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high-school-motherfuckers-the-joystix-skulls-out-5857France, Hard rock (Shotgun generation,2016)

Shotgun geneartion nous propose ce split CD, Skulls out (si ça vous évoque Alice Cooper, ne demandez pas pourquoi, hein!) qui réunit deux des plus fervents défenseurs français de la cause hard rock US glam/sleaze et punk:  The Joystix ouvre le bal avec 5 titres directs et sans fioritures. Une plongée dans le hard cher à Hanoi Rocks qui rencontre Jerry Lee Lewis. The Joysticks nous propose cinq morceaux variés, enjoués tout autant que bruts. Quelques petites descentes de manche sympas et des chœurs piochés dans les 60’s rendent l’ensemble attirant, si l’on excepte un anglais difficilement compréhensible. Viennent ensuite les High School Motherfuckers dont on se demande quand ils vont bien pouvoir se faire un vrai nom. HSMF est à la croisée de Motörhead fin 70’s et du punk des Sex Pistols par une énergie sans pareil. Ok, seul bémol, de nouveau, un anglais limite, mais l’esprit punkisant de l’ensemble, irrévérencieux rend la chose attirante. Ca pue la bière tiède et la cendre froide, dans une véritable ambiance de bouge malfamé. Vouc l’aurez compris, si The Joystix prpose une plus grande variété que HSMF, plus direct et « dans ta face », ça dépote, ça déménage, ça se fout de tout, et… ça fait du bien.

Note: 7,5/10

Titre que je retiens: (Still) hungover in Hungary

Interview: NIGHTMARE – rencontre avec Maggy Luyten

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nightmare-logo

Rencontre avec Maggy (chant) (NIGHTMARE). Propos recueillis à Paris, le 28 septembre 2016

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Le 25 novembre prochain paraît le nouvel album de Nightmare. Une petite révolution en soit car le premier interprété par Maggy Luyten, chanteuse remplaçant le démissionnaire Jo Amore et que nous avions pu découvrir live lors du dernier Hellfest. Aussi efficace sur scène que devant son micro, la sympathique et détendue chanteuse a reçu Metal Eyes à Paris pour tout vous dévoiler sur ce nouvel opus, un album charnière dans l’histoire des Grenoblois.

Metal-Eyes : Magalie, tout d’abord, comment vas-tu depuis que nous nous sommes vus au Hellfest en juin dernier ?

Maggy : Très bien, aussi simple que ça.

Metal-Eyes : Revenons un peu en arrière puisqu’il s’agit de ta première tournée et de ton premier album avec Nightmare. Que tires-tu de ce concert au Hellfest et des autres concerts que vous avez donnés depuis ?

Maggy : Ce qui m’a fort marquée, c’est qu’on a fait le Hellfest, puis Metal days, Sabaton Open air, et je trouve que c’était assez frappant… Quand tu es dans l’apprentissage de quelque chose, il y a plusieurs étapes: première étape, la découverte. Hellfest. On découvre, ça s’est super bien passé, on se dit qu’on va améliorer certaines choses. Deuxième étape: on réalise. Metal Days. Et troisième étape: tu profites. En Suède, au Sabaton open air, on en a profité. On a senti qu’à ce troisième concert, on enfonçait le clou.

Metal-Eyes : Vous aviez, chacun, trouvé vos marques ?

Maggy : En tout cas, les bonnes bases déjà. Après, il y a encore beaucoup de travail, parce qu’on a que quelques festival dans le dos, et ce n’est pas après X petites dates que tu peux prétendre avoir un show qui tourne et qui est rodé. Donc, il y a encore pas mal de taf, mais je trouve qu’après un petit nombre de scènes, ça se passe très bien. Je n’ai pas l’impression qu’on ne se connait, qu’on est dans le groupe que depuis un an, ensemble. À partir de la Suède, c’était comme si on jouait ensemble depuis des années, et c’est plutôt bon signe…

Metal-Eyes : Quels sont les retours que vous avez eus du public ?

Maggy : Bien, bien… on n’a ^pas eu de retours négatifs. Il y a toujours des gens qui préféraient le passé, mais c’est minime. Ça se passe bien, la preuve : ici, j’avance peut-etre sur les questions, on vient de sortir le clip de Ikarus qui vient de franchir les 20.000 vues en seulement quelques jours. C’est donc bien accueilli. Est-ce que les gens accueillent bien le nouveau line-up ? Oui, jusqu’à présent, je ressens une bonne énergie.

Metal-Eyes : Parlons justement de l’album : la première chose que je remarque, c’est la puissance qui s’en dégage, et surtout, ma question est peut-être machiste, mais ton introduction : c’est un cri de rage, très masculin. Est-ce une façon pour toi de dire : « OK, il y a maintenant une nana dans Nightmare, mais c’est une nana qui a des couilles » ?

Maggy : Je ne l’ai pas fait pour ça. En fait, j’aime chanter comme ça, je me découvre une passion pour le chant un peu extrême, mais je n’ai pas envie de tomber dans l’extrême pour autant. C’est plus une couleur que j’avais envie de mettre, qui colle bien au texte, à une intro d‘album. Mais, oui, c’est sûr que j’ai, indirectement, voulu m’imposer un peu. Ce n’est pas parce qu’on fait partie de la « gente féminine » qu’on n’a pas de puissance non plus….

Metal-Eyes : Il y en a quelques unes qui l’ont déjà prouvé, nous sommes bien d’accord. J’imagine que tu as dû te plonger dans l’histoire musicale de Nightmare. Comment décrirais-tu l’évolution de Nightmare, toi, nouvelle arrivée, entre The aftermath et ce nouvel album ?

Maggy : Je trouve que c’est assez cohérent. Le son de batterie a vachement changé (NdMP : le batteur ayant changé aussi, c’est d’autant plus évident), mais au niveau du son des guitares, c’est assez fidèle. C’est Franck, principalement et Matt qui, de plus en plus – l’air de rien, ça fait déjà 4 ans – sont hyper complémentaires, c’est impressionnant ! je pense que l’évolution on l’entendrait plus sur quelque chose comme Dead Sun : c’est plus épuré, il y a moins d’orchestrations, le mix, le mastering font que le son évolue. Et, par défaut, la voix : il n’y a rien à faire, la voix c’est aussi l’identité d’un groupe…

Metal-Eyes : Si tu devais décrire cet album, que m’en dirais-tu ?

Maggy : Hum… (elle sourit) C’est toujours difficile de vendre sa propre musique… On n’a qu’une envie c’est de dire « va écouter ! ». Mais… je dirais que si tu aimes le metal, que tu aimes le metal puissant, direct, avec des lignes bien mélodique, du grain dans la voix, une batterie hyper calé, un jeu de batterie hyper intéressant mais qui n’en fait pas trop pour autant, des grattes avec des lignes de guitares qui se superposent… Va écouter ! et des textes, aussi, intéressants, je pense.

Metal-Eyes : De quoi parlent-ils, ces textes ?

Maggy : On est très souvent dans la métaphore ce qui, comme beaucoup de groupe aiment faire, te permet d’avoir ta propre explication. Mais c’est principalement basé sur des expériences personnelles, en gros. Avec Yves, il y a deux trois choses dans l’album… Il y a un gros point commun entre nous, qu’on relate sur Inner sanctum. Il y a  pas mal de belles choses à aller chercher, qu’on dévoilera petit à petit, je pense.

Metal-Eyes : Comment vous êtes-vous organisés au niveau du travail ? ça a été collectif, ou avez-vous travaillé à distance ? Tu es basé en Belgique, il est donc difficile de se retrouver facilement en studio…

Maggy : C’est sûr… ça a été assez vite, en fait, parce que Franck avait pas mal de compos rangées dans un tiroir, il attendait de pouvoir les ressortir au bon moment. Matt est aussi arrivé avec des compos, Yves avec son jeu de basse Olivier Casula, avec son jeu de batterie – il n’en met pas une à côté, il a vraiment apporté cette dynamique… On a débarqué avec Yves en studio Honoris Factory, en Belgique pour faire mes lignes de chant. Je suis arrivée avec toutes mes idées, en chantier, de textes et de ^paroles, en me disant « c’est opbar, on verra bien » (rires), et Yves pareil, il est arrivé avec ses idées mélodique. On s’envoyait des idées avant d’entrer en studio, et, j’enregistrais aussi, chez moi, des idées. On a fait des démos, très vite, mais sans entrer dans le détail parce qu’on voulait garder ça pour le studio. En studio, tout est né, en collaboration avec Allison Down (?) qui m’a coachée, et qui est invité sur l’album. Je lui ai demandé de ne rien laisser passer. Il m’a bien poussée au niveau du chant. On a eu la chance d’avoir ce lifting par un Américain, artiste, pas un prof d’anglais qui va te corriger la grammaire et oublier la poésie. Les textes ont été liftés aussi, ce qui enlève cette touche « frenchie » qu’il aurait pu y avoir quand ce n’est pas ta langue maternelle.

Metal-Eyes : Au niveau de l’anglais, en effet, je n’ai rien à dire.

Maggy : Parce qu’il était là ! je n’avais pas envie de laisser passer une erreur de prononciation… C’est dommage, si tu veux t’exporter, autant bien le faire !

Metal-Eyes : Si tu devais retenir un seul titre de cet album pour décrire ce qu’est aujourd’hui Nightmare, ce serait lequel ?

Maggy : (elle chuchote) Oh, c’est dur… Pfou… Je vais te répondre de façon très stratégique : Ikarus.

Metal-Eyes : Parce que le clip ?

Maggy : Oui, mais pas que. Ce n’est pas pour rien qu’on a choisi cette chanson-là pour le clip. Je pense qu’on retrouve dans Ikarus un peu tout ce qu’il y a dans l’album. Même si ça me fend le cœur de dire « Ikarus » dans le sens où j’ai envie de dire « toutes », mais celle-là me va très bien pour représenter la suite.

Metal-Eyes : Il s’agit du dixième album de Nightmare, un chiffre symbolique. Vous prévoyez quelque chose de spécial pour la future tournée ?

Maggy :Si c’est quelque chose de spécial, ça veut dire que c’est un peu une surprise…  Par contre, ce que je peux te dire, c’es qu’à La Belle Electrique, à Grenoble, le 25 novembre, on compte vraiment mettre le paquet au niveau du light show, du son – on aura eu le temps de bien préparer tout ça. Les conditions seront optimales, et on n’a pas d’excuse pour faire un mauvais show. On a intérêt à être prêts, et on le sera !

Metal-Eyes : Une chose qui m’a surprise en faisant quelques recherches, c’est que le site de Nightmare n’est pas du tout à jour…

Maggy : Absolument pas…

Metal-Eyes : Est-ce parce que les gars sont resté scotches sur le passé, qu’ils n’ont pas digéré, pas fait le deuil du départ des frères Amore?

Maggy : Non pas du tout… C’est simplement qu’on a été tellement occupées à faire le reste qu’on a mis le site en stand by. On essaie déjà de maintenir la page facebook plus ou moins à jour…

Metal-Eyes : Mais aujourd’hui, il y a quand meme un grand – deux grands – changement.

Maggy : Tout à fait. Le site arrive, on y travaille, parce que il n’y a rien à faire. On a beau avoir une page Facebook, ce n’est pas suffisant.

Metal-Eyes : Aujourd’hui, tu te considères plus comme une musicienne ou comme une artiste ?

Maggy : Pour moi, l’un ne va pas sans l’autre… Tu peux être musicien sans pour autant avoir l’âme d’un artiste. J’en connais qui jouent superbement bien en lisant des partition, et tu leur enlève la partition, ils sont perdus… Mais j’ai du mal à considérer ça comme un artiste parce que ça veut dire que tu n’utilise pas tes oreilles, ton feeling. Et quand tu es artiste, tu n’es pas obligé d’être musicien non plus… (NdMP : ce qui contredit donc la réaction première de Maggy) Je me sens les deux , mais je me sens musicienne avant d’être chanteuse. Dans le sens où, pour moi, le chant est un instrument, et que, quand tu l’utilise avec cette optique de musicien, c’est beaucoup plus riche que de simplement dire « moi, je suis chanteur ». C’est un tout… Merci pour ta question, on ne me l’a jamais posée, c’est sympa !

Metal-Eyes : Nightmare a beaucoup voyagé au cours de sa carrière. En tant que nouvelle arrivante il y a des endroits où tu voudrais te produire avec Nightmare ?

Maggy : Je veux aller partout… Enfin, « partout »… Je me comprends ! (rires) Je me souviens, quand j’ai tourné avec Beyond the Bridge, les pays de l’Est sont hyper chaleureux, accueillant. L’Autriche, aussi. Après, c’est peut-être aussi un coup de bol… C’est vrai qu’on sent fort les public, dans le Nord, les réactions sont différentes du Sud, mais ce n’est pas pour autant que c’est bien ou mieux : c’est juste différent. Maintenant, on en a dit beaucoup de choses, que c’est dangereux, des trucs comme ça, mais j’irai bien en Amérique du Sud. Ils ont l’air bien chauds-bouillants.

7 WEEKS: A farewell to dawn

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7weeks-2016France, Stoner (Overpowered records, 2016)

Sombre. Oppressant. Deux adjectifs assez faciles pour définir le nouvel album des Français de 7 weeks. Une première écoute qui en nécessite un peu plus pour découvrir toutes les richesses de ce A farewell to dawn. Voici un album qui passe par différentes couleurs, plusieurs tessitures et émotions. S’il commence lourdement, dans une pure tradition stoner, avec King in the mud, on sent une touche de romantisme mélancolique sur The ghost beside me avec ses guitares aériennes et ses passages évoquant tant Bowie que Pink Floyd. Ohka, un court instrumental, précède un Kamikazes qui démarre avec grâce avant de monter en puissance. Broken voices, plus virulent, se rapproche d’une des influences de 7Weeks, Queens Of The Stone Age dans sa construction et son break halluciné. Le titre éponyme, un second instrumental, semble inspiré par un Vangelis perdu dans la nature. Là encore, la mélancolie s’installe. January, que vous pouvez découvrir en vidéo, très ambiancé, est tel un arc en ciel sombre, tout en nuances. A well kept secret et Knots viennent puissamment conclure ce disque à la fois intrigant et prenant; Car A farewell to dawn fait partie de ces albums d’un accès peu évident mais dont on a rapidement du mal à se défaire.

Interview: 7Weeks

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Entretien avec Jérémy Cantin-Gaucher (batterie) Propos recueillis à Paris le 19 octobre 2016

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C’est au Hard Rock Cafe de Paris que les fondateurs de 7Weeks, formation stoner de Limoges qui publie le superbe A farewell to dawn, se sont arrêtés. Jérémy a reçu Metal Eyes pour tout nous dire, et parfois se faire l’écho de nos questions, sur ce nouvel album bientôt chroniqué. Interview express.

Metal-Eyes : Comme c’est la première fois que nous nous rencontrons, peux-tu me raconter l’histoire de 7Weeks qui a déjà quelques albums à son actif?

Jérémy : 7Weeks est un groupe que nous avons formé en 2006. On a vraiment commencé à tourner en 2007, 2008, on a sorti… 3  albums, celui-ci est le quatrième, 2 Ep, on a beaucoup tourné en Europe, en festivals. On a fait pas mal d’affiche, et c’est un groupe de rock, heavy rock.

Metal-Eyes : J’ai pu écouter votre dernier album qui est un disque sombre, sans être oppressant, qui rentre dans la catégorie stoner. Comment, pour quelqu’un qui vous découvre, décrirais-tu 7Weeks ?

Jérémy : Pour quelqu’un qui découvre 7Weeks? Pour faire vite, c’est un mix entre Queens Of The Stone Age, Nine Inch Nails et David Bowie. Pour faire très vite…3 influences assez importantes et diversifiées.

Metal-Eyes : Comment décrirais-tu votre évolution entre les deux derniers albums, Carnivora et A farewell to dawn ?

Jérémy : Que s’est-il passé ? Déjà, ce dernier album, on l’a fait entièrement à deux, avec Julien. D’un point de vue texture, on a poussé un peu plus loin l’utilisation des claviers, on est parti dans une utilisation un peu plus synthétique, contrairement aux claviers de Carnivora qui étaient plus de type Hammond, plus vintage, roots – même s’il y en a un peu dans  le dernier album. L’évolution ? Pour moi, ça suit son cours, en fait. Ce qui était déjà dans Carnivora a été amplifié au niveau des textures et en même temps, ça va droit au but.

Metal-Eyes : Y a-t-il des choses que vous avez préféré retirer parce que ça ne vous correspond plus ?

Jérémy : Des choses qu’on a retirées parce que ça ne nous correspond plus ? Je réfléchis… Il y a des choses sur lesquelles on ne s’est pas limités, en tout cas : au niveau des ambiances, on est partis à fond.. On n’a pas fait… Non, justement, on ne s’est pas limités. Je pense que la musique est encore plus personnelle que sur Carnivora.

Metal-Eyes : Et les paroles aussi, j’ai l’impression…

Jérémy : Et les paroles aussi. Il y a eu un gros travail sur le chant en studio, aussi. Oui, je pense qu’il est encore plus personnel. Ça a toujours augmenté au fur et à mesure des albums. Il y a un album qui est très important aussi, c’est celui du ciné concert, avant Carnivora . Un album très ambiant, qui a ouvert plein de portes, qui a permis l’arrivée des claviers.

Metal-Eyes : Pourquoi avoir enregistré A farewell to dawn à deux ? Et demi, si on compte Francis Caste…

Jérémy : Et il y a Shanka, aussi, François Negret, qui a fait beaucoup de claviers, de programmation, et qui a participé au titre January, A farewell to dawn. Pourquoi on l’a enregistré à deux ? Parce qu’on s’est retrouvés à deux, il y a eu des changements de line-up. Le clavier qui était avec nous depuis 2011 a arrêté en 2015 pour se consacrer à sa famille. Du coup, on s’est vraiment recentrés à deux, puisqu’en plus, on ne tournait plus, chose qui ne nous était pas arrivés depuis 8 ans. On s’est vraiment concentrés, tous les deux, dans le local, à maquetter. On s’est recentrés sur la colonne vertébrale pour cet album.

Metal-Eyes : Pourtant, vous allez de nouveau tourner, avec un nouveau line-up. Qui le compose,d’ailleurs ?

Jérémy : Un nouveau line up qu’on va espérer stable pour la suite. Il y a Gérald à la guitare, et PH à la guitare, aux claviers et backing vocals.

Metal-Eyes : Vous avez decide de travailler avec Francis Caste. Pourquoi ce choix ? En matière de hard rock en France, il devient un incontournable…

Jérémy : Justement, on avait entendu quelques-unes de ses productions, que ce soit sur Hangmans Chair ou Bukowski, Kickback, dans un autre registre. On l’a appelé, on a parlé au téléphone et le courant est vraiment passé. Musicalement, on était sur la même longueur d’ondes. Il s’est avéré que ça s’est confirmé en studio où la collaboration s’est très bien passée, on s’est très bien entendu.

Metal-Eyes : Ce n’était donc pas une collaboration à distance ?

Jérémy : Ah, non, non. On a vraiment passés 10 jours avec lui, puis on est revenus une semaine pour mixer l’album et le finaliser.

Metal-Eyes : 7 semaines, on en parle en ce moment car c’est le début des vacances, c’est le temps recommandé pour les enfants à l’école. Votre nom de groupe, c’est parce que vous êtes profs dans la vraie vie ?

Jérémy (rires) : Ah non, absolument pas… On est musiciens dans la vraie vie !

Metal-Eyes : Pourquoi ce nom de 7Weeks, alors ? Quand on fait des recherches, on tombe sur sur vous soit sur des infos sur la grossesse…

Jérémy : Sur YouTube, on trouve des nanas qui se prennent en photo, ou sur des petits chiens…Pourquoi, 7Weeks ? Déjà tu le vois, ça fait un super logo qui est bien équilibré, et au tout début du groupe, on a hésité entre plusieurs noms : on a failli s’appeler Stone Train… J’aime bien ce côté en relation avec une date, une période, et c’est en même temps intemporel. Cette musique est intemporelle, très influencée par les 90’s et c’est complètement d’actualité. Et j’aime bien le fait d’avoir un chiffre dans le lot… Après, pourquoi on s’appelle comme ça précisément ? Ça fait un petit moment, ce nom-là a fait écho…

Metal-Eyes : Si tu devais ne retenir qu’un seul titre de A farewell to dawn pour expliquer ce qu’est aujourd’hui 7Weeks, ce serait lequel et pourquoi ?

Jérémy : Ce serait lequel et pourquoi… Euh… Bonne question.

Metal-Eyes : Une qui vous distingue… Si tu veux expliquer à quelqu’un qui vous êtes, tu veux convaincre quelqu’un d’écouter votre album, ce serait avec quel titre ?

Jérémy : Un seul titre à mettre en avant ? Disons January, qui va sortir en clip.Les claviers sont très présents, modernes et en avant. C’est quelque chose qu’on n’avait pas développé autant sur les précédents albums, et je trouve les textes et l’ambiance intéressants. Pour moi ça résume bien : heavy, lourd, mid tempo, avec ces ambiances synthétiques… et c’est un morceau que tu peux aussi jouer avec une guitare folk.

Metal-Eyes : Comment vous distinguez-vous par rapport au reste de la scène française actuelle?

Jérémy : Comment on se distingue? Peut-être par le fait qu’on est allés explorer, depuis le Ciné concert où on s’est tout permis, des textures variées. On a plus de morceaux ambiants, des ambiances… Comment dire ? On n’a pas un son 70’s qui est très à la mode en ce moment, on ne l’a jamais eu, jamais cherché à l’avoir… On a un son heavy, qu’on veut moderne, tout en ayant, dans nos compositions, des références à des choses très blues. Ça vient de là, Julien vient de là. Des inspirations d’écritures qui viennent des 70’s mais, du moins on l’espère, qui sont mises en forme avec un son beaucoup plus moderne grâce aux claviers, aux ambiances et la production, qui a été faite avec Francis et que je trouve très moderne.

Metal-Eyes : Quels sont vos projets de tournée ?

Jérémy : On a quelques dates d’ici la fin de l’année, à Nancy, Paris, chez nous à Limoges, mais on se concentre aussi, avec un tourneur sur 2017 qui sera vraiment le gros de la tournée. Début 2017 on annonce un paquet de dates.