WEDINGOTH: Alone in the crowd

10 novembre 2016 par metalmp

France, Metal (Dooweet, 2016)

Wedingoth… Avec un tel patronyme, on peut s’attendre à avoir un groupe à la musique sombre, dépressive (eh! il y a quand même « goth » dans le nom!) sans pour autant être doom. Pour leur premier album, Alone in the crowd, les guitares sont enjouées, rapides et dessinent des paysages variés, speed, doux, aérien, lourd… Certains passages évoquent les doux moments de guitares langoureuses des années 80 (le break de When the world collapses), d’autres sont résolument tournés vers les tonalités modernes. Le chant, s’il est agréable, reste difficilement compréhensible. Musicalement, on pense autant au metal symphonique de Nightwish première période qu’à du prog metal aux accent heroic fantasy, voir aux premiers Black Sabbath (Beyond their lies). Mais voilà: il manque ce « je ne sais comment le définir » – hors la prod, qui reste simple et claire – qui transformerait cet album en une expérience à part. Wedingoth joue sur les ambiances, cherche à séduire, les musiciens, certes, connaissent leur affaire. Pourtant, si j’ai plaisir à l’écouter, rien ne semble vouloir me saisir, s’infiltrer dans mon esprit. Seule la ballade Sing the pain me fait vraiment tendre l’oreille. ça y est! Je sais: une bonne partie de Alone in the crowd mériterait une mise en images. On croirait une bande originale de film, mélange entre le genre plus haut mentionné et, par instants, James Bond ou, à l’opposée, un fil romantique. Un essai sympathique qui mérite 1/une meilleure prononciation de l’anglais et 2/une production plus grasse pour véritablement me séduire.

Note: 6,5/10

Titre que je retiens: Sing the pain

STEVE ‘N’ SEAGULLS: Brothers in farm

8 novembre 2016 par metalmp

Country, Finlande (Spinefarm, 2016)

Ok, ok, voici un groupe qui commence à vraiment faire parler de lui, et tant mieux. Steve ‘n’ Seagulls, jouant – mais ça, personne ne l’avait remarqué! – sur le nom de l’acteur Steven Seagall, fait résolument partie de ces formations à part. Les Finlandais, dont Metal Eyes vous a proposé récemment une interview, se sont en effet spécialisés dans les reprises de standards du metal. Oui, et? Et, simplement, ils les transforment à la sauce country/bluegrass. Tant qu’à faire des reprises, autant les réinterpréter plutôt que d’en refaire un copie, non? Brothers in farm propose une véritable palette de genres, du rock de Steppenwolf (Born to be wild) au metal symphonique de Nightwish (Wishmaster) en passant par Iron Maiden (Aces high, objet d’une video champêtre), Megadeth (Symphony of destruction), Metallica (Sad but true) et tant d’autres. Chaque titre, de Burn (Deep Purple) à Out in the fields (Gary Moore et Phil Lynott) fait l’objet d’une attention particulière, d’un traitement unique à base de banjo, contrebasse, percussion… et malgré ce lifting général, chaque titre est immédiatement reconnaissable. Ca fait mouche, simplement une question se pose: combien de temps cette formule peut-elle fonctionner? Car une fois la surprise passée, le public risque d’attendre autre chose. Pour l’instant,cependant, on se délecte de chaque instant de ce disque à part et pourtant si familier…

ROCK WOLVES: Rock Wolves

7 novembre 2016 par metalmp

Hard rock, Allemagne (SPV, 2016)

Il a refait parlé de lui en reprenant les baguettes pour Michael Schencker et son Temple Of Rock. Cette expérience, la tournée aussi, lui a sans doute donné envie de reprendre le chemin des studios. N’en ayant pas encore discuté avec lui, ce ne sont là que des suppositions, mais voilà, Herman Rarebell, le batteur de la plus illustre représentation de Scorpions (avec Francis Bucholz à la basse qu’on a aussi retrouvé avec le Temple Of Rock cité plus haut) dans les années 80 s’est allié avec Michael Voss et Gutze Hinz, respectivement ex-Mad Max à la guitare et au chant et ex-H-Blockx à la basse, au banjo et aux claviers et ils ont, ensemble, monté ce Rock Wolves. Power trio? Super groupe? Avec la promo qu’il y a autour de ce projet on serait en droit de s’attendre à du gros hard rock classieux, non? Dès le titre d’ouverture Rock for the nations, message à lui tout seul, on se demande où on est. La prod est bonne, certes, le son enrobé comme une friandise, mais le fond est, comment dire? Pop, les guitares sont légèrement hard et le chant est… suave. Il rappelle étonnamment – tiens, on en reparle aussi – Dan Reed, mais à un point tel que je me suis demandé s’il n’était pas de la partie! et l’ensemble est rock FM, même pas hard, parfaitement radiophonique avec quelques clins d’oeil aux anciens groupes des musiciens. Même la reprise de What about love, popularisée par Heart lors de son grand retour en 1985, est molle… Pourtant, les compos sont sympas, il y a de la matière, des idées, la production est irréprochable, mais quoi? A mes oreilles, c’est sirupeux et ça fait soupe commerciale sans intérêt. Quelque chose ici est raté, et c’est l’absence de vraies guitares, de chant hargneux sinon rageur, de tempête sonore. Dommage, vraiment.

Note: 6/10

Titre que je retiens: The lion is loose

AMARANTHE: Maximalism

4 novembre 2016 par metalmp

Hard rock, Suède (Spinefarm, 2016)

L’air de rien, Amaranthe continue son petit bonhomme de chemin et propose rien moins que son quatrième album en 5 ans (sans compter la compilation parue l’an dernier). Et l’air de rien, toujours, il tente d’imposer son metal dansant qui ne départirait pas en boite de nuit. Maximize, qui introduit ce Maximalism, donne le ton: nous voici lancés sur les pistes de danse d’un quelconque nightclub, malgré le chant à deux / trois voix. » Quelconque » car, si le chant d’Elize Ryd et de Jake E Berg sont complémentaires (douceur et rugosité de mise), la mise en son générale ne met pas assez à l’honneur, selon moi, les aspirations metal du groupe. Elles sont pourtant là, mais noyées dans un ensemble trop « boite de nuit ». Trop de boum-boum, de fuzz, de… house desservent un ensemble qui pourraient être bien plus attirant, accrocheur même si les guitares étaient plus mises en avant, plus agressives, malgré des riffs présents. J’avais déjà eu ce sentiment avec l’album précédent et celui confirme un certain éloignement metallique. Dommage, car Amaranthe, qui cherche à avoir une vraie identité sonore, ne parvient pas à réellement décoller et s’élever au dessus de la foule.

Note: 6/10

Titre que je retiens:

BLACK SABBATH: The ultimate collection

3 novembre 2016 par metalmp

Heavy metal, Angleterre (BMG, 2016)

Black Sabbath, le légendaire Black Sabbath qui vient de tirer sa révérence, nous propose déjà une énième compilation, via le label BMG. Rien d’étonnant à cela, il parait fort logique de battre le fer tant qu’il est chaud et de capitaliser sur un nom aussi prestigieux au moment des adieux. Et tant qu’à faire, le label voit grand: The ultimate collection est un double CD regroupant 31 chansons, toutes pré 1980 (on aurait apprécié un livret un peu plus fourni que 8 petites pages, soit-dit en passant). On est loin aujourd’hui, très loin, des années 90 (fin 80’s, même) où le simple nom de Black Sabbath ne suffisait plus pour vendre. Aujourd’hui, ce patronyme est entré dans la légende et les plus jeunes générations qui ont pu assister à ces concerts d’adieux – voire à la tournée précédente – pourront dire avoir vu des légendes vivantes. Faut-il revenir sur ces morceaux d’anthologie que nous laissent Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler et Bill Ward? Non, bien sûr, tant les Paranoid, Iron Man, War Pigs, Symptom of the universe ou Snowblind font partie de la culture collective, même inconsciente. Seulement, il est particulièrement injuste, irrespectueux, même, voire insultant d’appeler cette compilation « The ultimate collection« . Irrespectueux et insultant car c’est un peu vite oublier ce que Ronnie James Dio a pu apporter à Black Sabbath au début des années 80, puis à son retour dans les années 90. « Ultimate »? Sûrement pas: quid des autres chanteurs, plus ou moins connus, les Ian Gillan, Glenn Hugues, Tony Martin, Ray Gillen, pour ne citer qu’eux ou même des autres musiciens(tant il y en a eu…)? Pourquoi n’avoir concentré cette (énième) compilation que sur la période qui s’étale de 1970 à 1978? On efface les Mob Rules, Heaven and hell, Dehumanizer, Born Again, et même 13, le dernier album en date? Oh, certes, l’histoire de Black Sabbath est faite de hauts très hauts, principalement à cette période là. Mais encore plus de gouffres qui ont englouti le groupe après le départ de Dio au début des 80’s, laissant, au final, seul et désemparé Tony Iommi. Jamais le guitariste ne s’en est remis, triste témoin d’un groupe dont la seule évocation du nom faisait rire… Sharon Osbourne aurait mis son grain de sel dans la réalisation de ce produit pour, une nouvelle fois, s’arranger pour que ce soit son seul mari de chanteur qui reste dans l’Histoire que personne n’en serait surpris. D’&illeurs, à qui appartient le nom de Black Sabbath aujourd’hui? Ca fait bien longtemps que Imooi en a perdu la propriété et que les Osbourne se le sont réapproprié…Alors, oui, cette compil est un beau résumé de la première partie de la vie de Black Sabbath, mais non, mille fois non, elle n’a rien d' »ultime » car, quand bien même il en existe une intitulée The Dio years, elle fait l’impasse sur plus de 3 décennies et un nombre conséquent de chanteurs et de productions de (plus ou moins grande) qualité et ne vient que s’ajouter à tant d’autres compilations identiques (à commencer par We sold our soul for rock’n’roll, paru à la fin des 70’s dont on retrouve ici les 14 chansons…) Musique indispensable, certes, mais c’est bien le seul intérêt de l’objet. A ne conseiller qu’à ceux qui nepossèdent rien du Sab’.

Note: 7,5/10 (10 pour la musique, 5 à peine pour le tracklisting…)

Titre que je retiens: Euh… tous

RIK EMMETT & RESOLUTION 9: Res 9

2 novembre 2016 par metalmp

Hard rock, Canada (Provogue, 2016)

Rik Emmett, pour les amateurs de hard rock classieux, c’est le fondateur, chanteur du mythique trio canadien Triumph qui s’est distingué à la fin des années 70, débuts des années 80. C’est donc avec plaisir que nous le retrouvons accompagné de Resolution 9 (Dave Dunlop à la guitare, Steve Kingsley à la basse et aux claviers, et Paul Delong à la batterie). Il s’adjoint également les services de quelques prestigieux invités que sont James Labrie (Dream Theater), Alex Lifeson (Rush) ou encore Gil Moore et Mike Levine, ses deux anciens complices de Triumph. Emmett nous propose 10 chansons (plus un bonus) de ce hard rock passe partout, sobre et efficace. Stand still, Human race, I sing, donnent le ton, entraînant l’auditeur sur des sentiers aux mélodies efficaces. Le démarrage est dynamique avant de se faire plus bluesy et doux. Un beau triptyque introductif. Simplement, Rik Emmett, rapidement, nous achemine vers des sonorités familières et, si elles sont très agréablement produites, semblent parfois sombrer dans la nostalgie. Une nostalgie toujours teintée de blues, ce blues qui lui est cher et qui nous fait vibrer. Reste que les amateurs de jolies mélodies, de sonorités hard ou AOR prendront leur pied car le gaillard n’a rien perdu de sa voix ni de ses doigts. Et une chose domine ces My cathedral, Heads up, End of the line ou encore le titre bonus, Grand parade, c’est un amour sans faille de la vie et de la musique. Ce Res 9, c’est l’album d’une bande de potes qui se font plaisir. Point.

Note: 7,5/10

Titre que je retiens: End of the line

THE WOUNDED KINGS: Visions in bone

1 novembre 2016 par metalmp

Doom, Royaume-Uni (Spinefarm, 2016)

Aussi sombres que la pochette qui les renferme, les cinq titres de Visions in bone, cinquième album de Anglais de The Wounded Kings, sont d’une lourdeur sans équivalent. Longs, très (seul un morceau a une durée raisonnable de moins de 5’…), et lourds, largement inspirés par, tiens donc?, un Black Sabbath des premières années, les Beasts, Vultures et autres Bleeding sky proposent des ambiances variées, toujours sombres et, surtout, oppressantes. The Wounded Kings nous replongent allègrement au cœur de ces années de tentatives et de tentations, ces années psychédéliques pendant lesquelles les musiciens osaient explorer, sortir des sentiers battus, à la recherche DU riff ultime. Le chant sombre de Sharie Neyland colle parfaitement à l’ensemble pachydermique voulu par ses comparses. Un album à ne pas recommander en cas de dépression… Il semble cependant que Visions in bone soit le chant du cygne de The Wounded Kings qui a, depuis la sortie de ce disque, décidé de mettre un terme à l’aventure.

Note: 8/10

Titre que je retiens: Vultures

SAGA: Live in Hamburg

28 octobre 2016 par metalmp

Rock progressif, Canada (e.a.r. music, 2016)

Les amoureux de rock progressif vont être aux anges: Saga propose ce Live in Hamburg, double album enregistré en public en avril 2015. Loin du véritable best of que les Canadiens auraient facilement pu proposer, cet enregistrement – assez brut au niveau de la production avec des guitares un peu en retrait et un chant bien en avant – voit Saga s’avancer en terrain familier – le public semble tout acquis – et se permet quelques prises de risques, dès le début de ce concret ouvert avec (Goodbye) once upon a time, long de 11′. Un titre rare en live, et ce n’est pas le seul, d’où l’intérêt de ce second enregistrement public en trois ans, (le précédent paru en 2013 avait également été enregistré en Allemagne…) 16 morceaux figurent sur ce nouveau live. Difficile de résumer une si longue carrière en un seul concert – Rush ou Springsteen peuvent se permettre des concerts de 3 heures, mais pas tout le monde, bien que ce double totalise pas loin de 100′. Mais Saga reste un groupe à part qu’il faut apprivoiser tant ses compositions sont travaillées. Et je ne fais pas partie de ce public-là. Je ne suis pas un amoureux de rock progressif, n’ai jamais accroché à nombre de groupes de cette famille et m’ennuie rapidement, malgré excellence de l’interprétation qui saura séduire et satisfaire les fans, grâce à la présence d’indispensables classiques du groupe et, surtout de nombre .

Note: 7,5/10

Titre que je retiens: You’re not alone

DAVID SLAME: Still unbroken

27 octobre 2016 par metalmp

Metal symphonique, France (Autoproduction, 2016)

Il y a 4 ans, en 2012, je découvrais le premier album prometteur d’un jeune compositeur français, David Slame. Afterlife, ledit album, laissait entrevoir de jolies espérances malgré quelques écueils inhérents à toute première production, d’autant plus lorsqu’un artiste décide de prendre entre ses propres mains son destin. Il lui aura donc fallu un quinquennat (et pas de commentaires sur la qualité de ce dernier, svp) pour venir à bout de ce Still unbroken. Si l’on retrouve les grandes inspirations symphoniques, de grandes et ambitieuses orchestrations, un véritable amour du Metal sous toutes ses coutures, si David confirme maîtriser tant la langue anglaise que son sujet musical, on retrouve également, malheureusement, les mêmes faiblesses. A savoir un chant qui, parfois, frôle la justesse, mais surtout qui en fait des tonnes. Ou est donc passée la simplicité? Celle qui fait qu’aller droit au but, sans détour, rend un ensemble percutant et efficace? Still unbroken commence fort, pourtant: les trois premières chansons sont presque brillantes, aménagées pour accueillir ce metal symphonique exigeant, avec ce chant qui, par instant, évoque Freddie Mercury, ces ambiances particulières. Mais voilà, la suite sombre ici dans l’imitation, là dans l’approximation, et je me prend à me poser la question de savoir où le gaillard cherche à aller. Je ne sais pas si ce multi instrumentiste travaille seul, mais une chose me semble évidente, un regard, que dis-je? une oreille extérieure serait ici bienvenue pour avancer d’un grand pas. Pourtant, David s’est adjoint les services non négligeables de Terje Refsnes, mentionné pour l’enregistrement, le mix et les arrangements. Pas la prod. A-t-il eu son avis à donner ou fut-il un simple exécutant? Aujourd’hui, David semble empêtré au milieu de cette foultitude de talents prometteurs dont on ne sait comment ils peuvent exploser au grand jour.

Note: 7/10

Titre que je retiens: Make my day

DOG N’ STYLE: Pub’s calling

26 octobre 2016 par metalmp

Hard rock, France (Dooweet, 2016)

Une belle bagnole plantée dans un désert rocheux, quatre gars l’air énervé qui en sortent. Des grosses guitares un peu sleaze, un chant déterminé… Ca ressemblerait à un groupe américain de la scène de L.A. qu’on en serait guère surpris. Et, ça, en France on aime! Dog n’ Style en est la preuve en son et décibels. Ca rocke, ça bastonne, ça groove pied au plancher, sans chercher à faire autre chose que du gros metal qui tâche. C’est direct et entraînant, avec quelques accents plus modernes (les lignes de chant de Pretty fly, par exemple). Les guitares peuvent être aussi joyeuses que percutantes, (I did something bad – qui rappelle même Vai ou Satriani dans certains passages de guitare). Hanoi Rocks, Mötley Crüe, Dokken, s’ils ne sont pas loin, ne sont pas les seules influences. On pense, naturellement, à la simplicité rock’n’rollesque d’un Motörhead, à la débauche d’un Twisted Sister… L’esprit US est partout présent, le chant rauque pue la bière, le whisky frelaté et les relents de clopes, c’est vulgaire, je m’en foutiste et… ça fait du bien. C’est un mode de vie rock’n’roll et gueulard que prône Dog n’ Style. Rock on!